Andrea Alvarez

Bateristas mujeres en Argentina-Revista Tom Tom Magazine

Cuando yo era chica casi ni existían las bateristas mujeres.

La primera que yo vi (en foto) acá fue Liliana Vitale.

Yo sabía también de la existencia de Mari Sanchez porque tocaba con Sandra Mihanovich que era medio famosa ya en esos tiempos.

Mi profe, Horacio Gianello era también el profe de Mari y me la ponía como ejemplo cuando yo recién empezaba .Al tiempo Mari deja Rouge (1979) y en la banda se produce un cambio drástico, me llaman a mi porque yo había conocido a Claudia Sinesi y Ella siempre recordaba que cuando me llamaba por teléfono yo siempre estaba practicando.

Así que ahí fui a cubrir el espacio de una admirada Mari Sanchez que hoy se que vive en España y hace rato dejó de tocar.

La realidad actual hace mucho que es otra. Yo me animaría a decir que la comunidad de mujeres bateristas es la mayor que conozco y la que más ha crecido en la escena musical.

Aún así se siguen preguntando la rareza de la elección cuando la batería y la percusión son los instrumentos que  más elijen las mujeres al participar musicalmente.

Hace dos años Belén Sanchez, una ex alumna, me cuenta de la existencia de una revista exclusivamente de bateristas mujeres (Tom Tom Magazine) en EEUU. Me dice que propuso a la editora, Mindy  Abovitz una nota sobre mi y una nota sobre el crecimiento de las mujeres-bateras en la escena del rock local.http://tomtommag.com/

La nota salió divina ,con fotos de Benetucci y tapa de mi admirada Kim Thomson( a quien considero la top actual)

Ayer me llegan las revistas. Mi número y otros.

Me emocioné al leerlas.

Mujeres de todo tipo y conexión musical.

Desde las mas grossas ,virtuosas del instrumento hasta bateras de bandas conocidas, no tan conocidas, re under, percusionistas de todo tipo, bailarinas que tocan, DJ que tocan, Artistas que utilizan la percusión como parte de su arte… estudiantes…

Fotos bellas, mujeres bellas.

Como la nota fue hace un par de años la data se quedó corta : Están la talentosa Muriel Revora, la genial Silvana Colagiovanni, la potente y multiinstrumentista Ivana LaPolla ,Ludovica Morell, María Rua , Elisa Rempel , Sil Kellie ,Inés Laurencena, Paula Perrella (hoy en Tal Banda) y faltan muchas que hoy están en el ruedo. No me quiero olvidar de ninguna (aunque seguramente lo haré y entonces los invito a ayudarme nombrándome las chicas que Uds conozcan y lo agradeceré)

Mariela Acosta ,Giulliana Merello ,Daiana Azar,Caryna Moreno( que tiene una escuela de chicas bateristas en Morón,la misma Belén Sanchez que me hizo la nota,Camila Iorio, Nasira Tevez,Carolina Monte,Emilia Kiernan ,Melina Marcielo,Mero Vignia ahhhhh muero por recordad a todas aún a las que no conozco.

Estoy segura de que mas de una se me fue de la mente sin ninguna intención salvo la gran cantidad que hay, sin contar percusionistas! y tampoco estoy contando las que tocan bien y aún no tienen banda ,ni las que estudian y están en el camino! muchísimas!

Como ya dije, me encantaría que me cuenten si conocen a alguien ,porque me hace muy felíz ver y sentir el gran cambio:

Vamos las mujeres!

 

Show en Ultra, Anticipadas a la venta ya!

Es tan difícil tocar en vivo para mi que una vez que arrancamos tengo que anunciarlo con mucha felicidad!

El jueves 8 de marzo es el primer show del año, en Ultra (San Martín 678, a las 21 hs)

Ya se, ya se!!!!! que es temprano para que se acuerden, pero las

anticipadas con descuento (40$)  ya se venden en:

Anthology Discos -Av. Santa Fe 1670 local 7, Galeria Bond Street-

y en Ultra – Lun a Vier de 12 a 16 y en horarios de conciertos anunciados-

Con Lonnie Hillyer y León Peirone ya estamos ensayando. Sacamos un par de temas más y mejoramos los que ya estaban mientras jugábamos en la sala de ensayo.

Mientras tanto, en el Ultra también, este miércoles 22 de Feb, Richard Coleman me invitó a cantar un tema en su show en inglés( ya fui al anterior y está muy bueno)

Y así seguimos, en la lucha .En la búsqueda de ese lugar con aire fresco que nos permita seguir respirando.

Los espero el jueves 8, Día internacional de la mujer.

Ultra

San Martín 678 21 hs ♥

Palabras de Spinetta, 1973 (podrían ser de hoy)

Esta hermosa foto que mi hermano Leandro le saca a Luis en en 9 de Julio en 1991 me sirve de ilustración a este impresionante manifiesto que Luis escribe en 1973 y que tod@s deberíamos leer, no solo porque es impresionantemente premonitorio sino por el bien que hace alimentarse de sus palabras (es largo pero vale la pena):

SPINETTA EN EL 73 “Son tantos los matices que comprenden la actitud creativa de la música local -entendiendo que en esa actitud existe un compromiso con el momento cósmico humano-, son tantos los pasos que sucesivamente deforman los proyectos, incluso los más elementales como ser mostrar una música, reunir mentes libres en un recital, producir en suma algún sonido entre la maraña complaciente y sobremuda que: EL QUE RECIBE DEBE COMPRENDER DEFINITIVAMENTE QUE LOS PROYECTOS EN MATERIA DE ROCK ARGENTINO NACEN DE UN INSTINTO. Por lo tanto: el Rock no le concierne a ciertas músicas que aparentemente INTUIDAS POR LAS NATURALEZAS DE QUIENES LAS EJECUTAN siguen guardando una actitud paternalista, tradicional en el sentido enfermo de la tradición, formulista, mitómana, y en la última floración de esta contaminación, sencillamente “facha”. Sólo en la muerte muere el instinto. Por lo tanto, si éste se mantiene invariable, adjunto a la condición humana a la que necesitamos modificar para reiluminarnos masivamente, quiere decir que tal instinto es la vida. El Rock no es solamente una forma determinada de ritmo o melodía. Es el impulso natural de dilucidar a través de una liberación total los conocimientos profundos a los cuales, dada la represión, el hombre cualquiera no tiene acceso. El Rock muere sólo para aquellos que intentaron siempre reemplazar ese instinto por expresiones de lo superficial, por lo tanto lo que proviene de ellos sigue manteniendo represiones, con lo cual sólo estimulan “EL CAMBIO” exterior y contrarrevolucionario. Y no hay cambio posible entre opciones que taponan la opción de la liberación interior. El Rock no ha muerto. En todo caso, cierta estereotipación en los gustos de los músicos debería liberarse y alcanzar otra luz. El instinto muere en la muerte, repito. El Rock es el instinto de vivir y en ese descaro y en ese compromiso. Si se habla de muerte se habla de muerte, si se habla de vivir, VIDA. Más vale que los rockeros, cualesquiera sean sus tendencias (entre las cuales dentro de lo que se entiende por instinto de Rock no hay mayores contradicciones) jamás se topen con los personajes hijos de puta demonios colaterales del gran estupefaciente de la represión que pretende conducirnos por el camino de la profesionalidad. Porque en esa profesionalidad se establece -y aquí entran a tallar todas las infinitas contusiones por las que se debe pasar hasta llegar a dar un juego que contradice a la liberación, que pudre el instinto, que modifica como un cáncer incontenible la piel original de la idea creada hasta hacerla, en algunos casos, pasar a través de un tamiz en el que la energía totalizadora de ese nuevo lenguaje abandona la sustancia integral que el músico dispuso por instinto en su momento de crear, y luego esa abortación está presente en los escenarios, en la afinación, hasta en la imagen exterior del mensaje cuando por fin se hace posible verlo. Tengo conciencia de que el público ve esta debilidad y no se libera: sufre. Luego esta ausencia de totalidad, esa parcialidad, es el negocio del Rock. El negocio del cual viven muchos a costa de los músicos, poetas, autores, y hombres creativos en general. O sea, esta difamación de proyectos sólo adquiere relieve en esa “ganancia” que representa haber ejecutado el negocio, y solamente en ese nivel hay una aparente eficacia. Es la parcialidad de pretender que algo que es de todos termina en definidas cuentas en manos de aquellos bastardos de siempre. Este mal, por último rebote, cae nuevamente en la nuca de los músicos, y los hace pelota. Luego de participar del juego, son muy pocos los que aún permanecen con fuerzas para impedir la trampa al repetir una y otra vez el juego mediante el cual expresarse, o simplemente arriesgar en el precipicio de la deformación un mensaje que por instintivo es puro y debería llegar al que lo recibe tal cual nació. Este juego pareciera ser el único posible (hay mentalidades que nos fuerzan a que sea así). Lo importante es que hay otros caminos. Luego de haber caído tantas veces antes de ejecutar esa caída final, parábola definitiva en la que se cierran los cerebros para no amar ni dar, hay muy pocos músicos que pueden seguir conservando ese instinto. DENUNCIO SIN EL LIMITE DE LA DENUNCIA A LO QUE NO RECIBE DENUNCIA A LO QUE LA DENUNCIA TRASPASA A ALGO PEOR QUE LA DENUNCIA. Denuncio a los representantes y productores en general, y los merodeadores de éstos sin excepción, por indefinición ideológica y especulación comercial. Ya que estos no se diferencian de los patrones de empresa que resultan explotadores de sus obreros. O sea, por ser los engranajes de un pensamiento de liberación a quienes no les interesa que toda la pieza se mueva, dado que al producirse el más mínimo movimiento, serían los primeros en auto reprimirse y dejarían por tanto de participar en la cosa. Denuncio a ciertas agrupaciones musicales que se alimentan con esas mentalidades no libres, a pesar de contar con el apoyo del público de mente libre. Denuncio a otros grupos musicales por repetitivos y parasitarios, por atentar contra la música amplia y desprejuiciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas de otras músicas que son tan importantes como las que ellos no se atreven a crear ni sentir. Denuncio a los tildadores de lo extranjerizante, porque reprimen la información necesaria de músicas y actitudes creativas que se dan en otras partes del planeta, y porque consideran que los músicos argentinos no pueden identificarse con sentimientos hoy día universales. Además es de prever que si estos señores desconocen que la Argentina provee a su música nuevos contenidos nativos, ellos mismos están minimizando la riqueza de una creación local apenas florecida. Denuncio a otras mentalidades por elitistas y pronosticadoras del suceso de la muerte de algo que por instintivo no puede morir antes de la vida misma. Denuncio a las editoriales “fachas” por distribuir información falsa en sí misma, y por deformar la información verdadera para hacerla coincidir con las otras mentalidades a las que denuncio. Denuncio a los participantes de toda forma de represión por represores y a la represión en sí por atañer a la destrucción de la especie. Denuncio finalmente a mi yo enfermo por impedir que mi centro de energía esencial domine este lenguaje al punto que provoque una total transformación en mí y en quien se acerque a esto. El rock, música dura, cambia y se modifica, en un instinto de transformación”.

La sed verdadera

Luis Spinetta, en forma de Almendra y Pescado fue de lo primero de acá que escuché y me emocionó en mi vida.
Qué música era?,qué se yo! Se supone que rock, pero en realidad era y es mas que eso…es una música gigante, viajera, que nos invita siempre a buscar nuestra propia identidad y eso creo que es la clave de su “Ser Artista”.
Spinetta es alguien a quien si tratás de imitar ,vas muerto.
Justamente se trata de todo lo contrario, se ser vos mismo, o de imitar si tenés ganas, esa actitud que El tiene.
Inventarte un mundo propio fuera de todos los parámetros que vienen de afuera.
Recuerdo siempre estar viendo un show de Invisible sentada en el piso de un gimnasio en la zona Sur, adelante de todos ,que lujo! Yo tendría 15 años.
Gracias a el grupo M.I.A lo conocí hace mil, ensayaban en lo de los Vitale y cuando yo tenía clases de batería estaban todos los instrumentos ahí: la batería color bronce de pomo y toda la magia que quedaba en el aire.
Después, ya en Soda, El venía por la sala ya que estaba cerca de la suya.
Siempre gracioso, siempre lindo.
Parece mentira que alguien pudiera haber hecho Artaud a una edad tan temprana: pero eso es Spinetta ,algo mágico.
Anoche escuchaba sus palabras por TV .Veía su imagen una y otra vez, como los medios no la repitieron jamás!
Y pensaba que distinto hubiera sido todo, toda nuestra realidad cultural, al menos en el rock, si los medios se hubieran tomado la molestia de darle a la gente ( porque yo me la daba a mi misma)un poquito de la “Medicina Spinetta” todos los días.
Palabras, o música, ya a esta altura es lo mismo.
Una poción maravillosa que, quien les dice nos hubiera librado de todos los males de este mundo.
Les comparto uno de mis temas preferidos de la vida.

Cuarto Doble A por Shhh! Radio: “Maggie’s Dream”

En este cuarto programa”DobleA” por ShhRadio y aprovechando la presencia de Lonnie Hillyer en mi entorno voy a dedicarle toda la hora a una banda de los 90 que está buenísima.

Maggie’s Dream es, ante mi sorpresa, una banda casi diría de culto entre muchos acá en BA.

Y digo ante mi sorpresa porque cuando se enteran de que Lonnie era un Maggie’s Dream y encima fundador de la banda, empiezan los comentarios, y es rarísimo ya que el disco jamás se editó en Argentina.(El que Lonnie me mandó de EEUU se lo presté a alguien que nunca me lo retornó!)

Todo empieza en 1988 cuando yo me volvía de NYC y Lonnie mas Danny Pallomo y Raf Fernandez ( amigos del barrio y de la secundaria) deciden formar la banda, se les agrega Tony James que ya tocaba con Lonnie y necesitan cantante.

Los primeros demos los graba Lenny Kravitz ( en ese momento nadie era famoso)

Ya encaminados con un posible contrato discográfico aparece Robi Draco Rosa como candidato, y así se van a LA a conocerse y cerrar lo que va a ser el primer disco de la banda( y el único).

En este programa vamos a escuchar este disco que les permitió girar por el mundo y dos temas del segundo e inédito, ya cuando Robi decide ser solista y todo se desarma.

Una pena pero por suerte la música queda para siempre.

Disfruten de Maggie’s Dream este miércoles a las 23 hs (repite el viernes a la medianoche y el domingo a las 12 del mediodía)

Myspace de Lonnie Hillyer: http://www.myspace.com/idontthinksomf

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si se traba el link( porque es on line y puede fallar dale click acá
http://www.mundostreaming.tv/radios/enlaces/85.17.189.144.8420.asx
si tenés I-Pad o similares, podés darle click acá http://tunein.com/tuner/?StationId=121524&

Tercer Doble A por Shhh! Radio

Tercer programa Doble A.
Esta vez voy a dejar de lado a los bateristas en sí y me voy a meter en el “Mundo PJ Harvey” o al menos en una parte, porque una hora no alcanza para semejante mundo.
PJ me fascina desde que la conozco.
Aún cuando no me gusta particularmente algo que esté haciendo, admiro su compromiso consigo misma.
Su gran foco en el objetivo a cumplir.
Sus viajes musicales, siempre intensos.
Sus letras pasionales, sofisticadas y lúdicas.
Su precisión rítmica ,sus elecciones tímbricas, sus ideas estéticas.
A veces no coincide alguno de sus discos con mi necesidad de escuchar ”qué estará haciendo PJ en este momento” como el último, “Let England Shake” pero no puedo ignorar la entrega y la calidad con que lo hizo. Siempre me voy encariñando con todas sus canciones,tarde o temprano.
Ella aún susurrando es sexual y apasionada. “Problemática “ le dirían acá, como le dicen a todo lo que no pueden explicar, entender sin un manual de instrucciones y mucho menos someter.
Saliéndonos del lugar de”una que cantemos todos” y metiéndonos en otro que para mi es más interesante y es el dejarse llevar por la obra, l@s invito a escucharla mañana miércoles  a las 23 hs (repite viernes a la medianoche y domingo a las 12 del mediodía)

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Hoy empezamos a ensayar con Ulises Butrón

Hace muchos años, más de 15 porque yo no era madre, nos juntamos Claudia Sinesi, Maria Gabriela Epumer, Ulises Butrón y yo para hacer un disco de Ulises que se llamó Viajero.
Delirio total en las salas de la calle Maza en Boedo, y en la propia casa de Ulises donde terminamos grabando todo ahí, entre cocina, living..un delirio total.
Los temas eran buenísimos y el disco salió de manera re independiente.
Hicimos algunos shows en vivo con Ulises. La banda éramos nosotras, las ex Rouge y Viudas.
Recuerdo los fideos con aceite de oliva y orégano! Y las locuras de Ulises que traía temas nuevos todo el tiempo.
Hoy nos volvemos a juntar. Esta vez convocados por Tornasolado y Tweety Gonzalez como productor artístico que apuestan a el nuevo disco de Ulises.
Esta vez Lonnie Hillyer será de la partida, y hoy, dentro de unas horitas, empezamos a ensayar.
Esta vez en mi sala de Almagro.
Acá en la foto , sacada por Tweety en la reunión primera que tuvimos en Estudio El Pié, donde vamos a grabar todo.

Segundo Doble A por Shhh! Radio este miércoles a las 23 hs!

Y después de Billy Cobham y su Spectrum, Tony Williams , Don Alias, Alex Acuña y el derrape de energía de Terry Bozzio,vamos directamente por el segundo capítulo, pero antes quiero agradecer todos los comentarios de aliento que recibí, gracias!
No les voy a contar mucho porque si no el factor sorpresa, que a esta altura es lo único que nos va quedando, desaparecería.
Les puedo contar, por ej, que vamos a seguir en la línea de música que tiene que ver con mi formación y bastante con mi identidad como baterista y como artista por supuesto.
Hay tanta música dando vuelta por ahí, por suerte,tanto por descubrir aunque parezca imposible!
Yo estoy muy agradecida a toda la gente que en mi vida me fue estimulando a escuchar de todo, desde maestros, familia, amigos, músicos y algunos periodistas.
Este miércoles a las 23(repite viernes a la medianoche y domingos a las 12 del mediodía) por Shhh Radio compartimos otro capítulo Doble A.
Nos encontramos ahí entonces!
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“Doble A” en ShhhRadio Miércoles 23 hs

Hola amigos y amigas!
Este mail es para contarles la grata novedad de que voy a tener mi propio programa de radio.
La gente de Shhh, la radio on line, me convocó y acepté gustosa ya que varios colegas que respeto también tienen el suyo en la misma radio(Tito Losavio, Willy Crook, Mario Brewer, Roy Quiroga, Minimal ,Sbaraglia y muchos más)
Aparte la consigna no es hacerse la locutora, lejos estoy de eso, sino crear un espacio musical propio.
La consigna de la radio SHHH es justamente la no palabra, dentro de lo posible.

La música forma parte de mi vida, de mi crecimiento como artista y como persona. Define cada momento del día, a veces de manera insospechada.

Soy una convencida de que sin conocimiento no hay capacidad de elección.
Tuve la suerte de que desde muy chica mi familia, mis maestros y los músicos con los que toqué me incentivaron a conocer músicas nuevas muy distintas.
Disfruto de todas aunque tengo mis preferencias.
Y sobre esas preferencias se trata “Doble A”.
La música que me formó, que me enseñó, que me hace feliz o que me gusta sin razón aparente.
Los MIERCOLES a las 23 HS la van a poder escuchar on line acá, en SHHHRadio, los espero!

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Mis platos Paiste (foto promo 1999)

Soy endorser de Paiste desde el año 1994.
Era otra época en el País, las empresas venían todo el tiempo e Import Music me propuso como representante de la firma. Ellos aceptaron sin dudarlo. Yo salía de tocar con Soda y estaba muy activa musicalmente.
Mis primeros platos (me los robaron casi todos) eran bellos. Rick Mangicaro,el Artist Relations Manager de entonces, me los había elegido uno por uno. A partir de ese momento, jamás un platillo medio pelo en mi vida!.
Adoro los Paiste .Ahora estoy tocando con la Línea 2002 y la Giant Beat ( como tocaba el Bonzo)pero me gustan los Signature Traditionals que también uso mucho.
Empecé con los 2002 porque se los vi a Jack White y le copié todo el set. Bah! le agregué algunos distintos, como un chino medio bizarro que uso al costado.
Esta foto que decora el post de hoy es la promo que usó Paiste en el año 1999 para toda su gráfica ( Revistas y posters) y para decorar en gigantografía su stand de NAMM( la Expo de música)
Fue toda una apuesta y muestra un cambio en el negocio de la música: Las mujeres como centro de atención.
Zildjian tenía a Cindy Blackman y las revistas de ese año están llenas de chicas por todos lados!
Acá, en la parte azul, estoy yo. Foto del 92 sacada por mi hermano Leandro..
También está Sheila E ,Camille Garnier, Marilyn Manzur, Gina Shok, Torry Castellano entre otras que no conozco.
Tengo el poster en casa. Recién ayer se me ocurrió escanear los avisos!