Viva la música!

22 sep 2014 · Amigos, Música, Shows · Comentar

Hace dos semanas ya pero parece que fue ayer, fuimos a Posadas, Misiones a dar una clase abierta en el marco de “Clinica13” un emprendimiento de la Subsecretaría de la Juventud junto a MPM (músicos populares misioneros) y Cultura.

Fue una jornada muy intensa que se transformó en un bloque aparte del mundo cuando el mismo día muere Gustavo Cerati.

Por un lado el recibimiento tan cálido y atento de toda la gente de Posadas( organizadores, y asistentes) y por el otro la noticia que me detonaba todo tipo de sensaciones.

La música me ayudó a seguir.

Nos encontramos con una gente maravillosa.

CONFERENCIA DE PRENSA

CONFERENCIA DE PRENSA

Empezamos con una conferencia de prensa, después fuimos a almorzar con la familia( tengo parientes en Posadas) y a probar sonido.

Todos con la mejor disposición.

La sorpresa aparte fue conocer grandes músicos como Pato Garcia Jr un joven gran guitarrista y Chane Arias  que junto a su banda de percu Espiral nos acompañaron en la improvisación.

Esa es la mejor parte de la clase abierta.

Porque primero compartimos ideas, hablamos del concepto de groove  y recorremos tocando algo de la historia del funk de los 70 hasta llegar al rock que hacemos hoy.

Pero cuando al final interactuamos con los presentes es muy divertido.

Esta vez la percu sumó mucho.

Con pato en viola

Con pato en viola

Fue un día muy feliz para nosotros.

Tengo realmente que agradecer a Osvaldo de la Fuente que en Posadas fue el  representante de todo ese equipo de trabajo increíble.

También al Tano Nieto y a Rulo de Banda soporte que a través de ellos hicimos la conexión.

La gente que prestó sus equipos, la batería,la percu,el lugar…todo!

Y a mi familia por hacer que Posadas sea un lugar especial!

Por suerte esto no se termina  y el 11 de octubre vamos a hacer la Clase Abierta de groove en  el “5to festival de Percusión” en la Escuela Superior de Arte Leopoldo Marechal de La Matanza y nos divertiremos seguro junto a los alumnos.

Viva la música!

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Con Espiral

Con Espiral

la gente! divinos.

la gente! divinos.

hablando!

hablando!

con Pato y Chane

con Pato y Chane

HAY EQUIPO!

HAY EQUIPO!

HAY FAMILIA!

HAY FAMILIA!

Seguir viviendo.

7 sep 2014 · Amigos, Música, Shows · 37 comentarios
Mi foto preferida con Gustavo, por mi hermano Leandro Alvarez: así lo veo todos los días.

Mi foto preferida con Gustavo, por mi hermano Leandro Alvarez: así lo veo todos los días.

Otra mañana de llorar.

Creo que nunca va a ser suficiente.

Estoy despidiéndome de Gustavo todo el tiempo en mi cabeza y en mi corazón.

Decido escribirlo o al menos escribir algo en mi blog pero porque para eso lo tengo: para contar cosas que me interesan, me pasan, me importan.

Me duele en lo más profundo cuando un Artista que considero importante nos deja.

En este caso me duele pensar que tenía tanto por hacer, tanto.

El haber compartido momentos con El hace que particularmente me toque mucho en lo personal y en lo profesional.

Ayer me puse a mirar fotos viejas y a recordar lamentando no haber sacado más (en esa época éramos chicos y pensábamos que recordaríamos todo y que no era tan importante).

Decidí compartir muchas con la gente en las redes porque pensé que lo recibirían con cariño y así fué.

Vélez Canción Animal

Vélez Canción Animal

Los recuerdos (algunos): Cuando me lo cruzo de prepo en Casa Suiza (Charly estaba dando una clínica de batería junto a Jota Morelli) lo loco es que yo ni pensaba ir y me bajé del colectivo 60 y ahí lo vi, me saludó tan bien que nos quedamos charlando y me ofrecí para tocar en Soda. Inventé en el momento un ”me re imagino una percu y coros en los temas, van a quedar re bien, probemos” y así empezó todo.

Me acuerdo los ensayos de voces, Zeta, El, Mavi y yo en la sala de Sucre.

La grabación de Languis en ION cuando hice el solo de “Mundo de Quimeras” en la primera toma y El quiso dejarlo a pesar de que Tweety le decía ”mirá que lo puede hacer mucho mejor eh…”

Cuando en el escenario de la Gira Animal se volvía caminando mirándome con cara sexy, compenetrado y yo me reía de la vergüenza.

Cuando me llamó al camarín del Rex enojado porque yo no había querido grabar en el video “Cae el Sol” y nos enfrentamos por primera vez de manera bien sincera y directa. “ya no sos la misma Andrea” “Por suerte no soy la misma!”.

Me acuerdo mucho cuando nos juntamos para charlar porque yo pensaba irme y El quiso hacer una intro como que mi etapa había terminado y lo interrumpí diciéndole ”no me vas a decir vos que ya no toco más porque esto yo lo tengo planeado desde el último show en Velez. Ahí yo ya había decidido cuando tenía que irme, no te hagás el canchero.” y nos reímos.

Al poco tiempo le pedí en una situación de emergencia que me ayudara en una Clínica de percu que tenía que hacer en el SADEM  “no podés decirme que no” y ahí vino con su rack de efectos, la viola, asistente, toda su mejor disposición.

Cuando vino a tocar en mi primer disco, cuando me escribió el mail devolución después de escuchar Dormis?, mi segundo disco.”Siento alegría de ver que te reconciliaste con el pasado”.

En la clínica del SADEM

En la clínica del SADEM

Cuando me dijo que le encantó como hice “Entre Caníbales” en un tributo a Soda y eso me impulsó a grabar la versión.

Cuando después de un glorioso show suyo solista , en camarines me dijo “Te mandaste un gran disco, el mejor de todos lejos” por Doble A.

Cuando en el evento de “Personalidad del año” en el Hilton ya en el escenario me mira y me dice ”qué temas querés tocar” y me dejó decidir a mi.

¡Su cumpleaños 50! ¡alta fiesta! ¡todos los que estábamos ahí la recordaremos forever!

Mi última conversación fue por teléfono: yo estaba preparando un show en La Trastienda y lo invité a tocar (nunca lo había invitado a tocar en vivo con mi proyecto y esa era una buena oportunidad) .

Estaba todo ok pero pasó lo del terremoto de Chile entonces me llamó para decirme que tenía que viajar a Chile urgente y “No te preocupes, vas a tocar miles de veces y ahí voy a estar” Al poco tiempo fue lo que todos sabemos.

Cuando pasó lo de Soda éramos muy chicos.

No teníamos 30 años y nos creíamos grandes.

Todo era grande.

Mientras formábamos parte de un hito en la historia de la música popular latinoamericana éramos menores de 30 años.

Joder.

Como fotos pasan los recuerdos de manera imparable en mi cabeza.

Una parte de mi se siente más sola y huérfana.

Ni quiero imaginar a su familia o a sus amigos mas cercanos, amigos hermanos que se que lo aman incondicionalmente.

Dejar partir, dejar ir.

Qué difícil que es, pero qué necesario.

A nosotros nos toca seguir viviendo y seguir construyendo.

Recordar con agradecimiento y amor.

Eso es lo que viene.

Evento Personalidad del Año por German Saez

Evento Personalidad del Año por German Saez

Tocar y escuchar: dos maneras de ser feliz.

22 ago 2014 · Amigos, Música, Shows · Comentar
Tomás,Josefina,Lonnie y yo por Rockstyle fotografía

Tomás,Josefina,Lonnie y yo por Rockstyle fotografía

Describir la felicidad es difícil.

Darse cuenta de los momentos felices es mas fácil porque están relacionados con situaciones que nos tocan vivir.

La semana que pasó fui feliz que no es lo mismo que estar contenta.

Contenta estoy mínimo una vez al día, feliz es mas top.

La semana pasada fui feliz tocando música y escuchando música.

Dando y recibiendo.

Estoy tan agradecida de formar parte de este viaje! qué suerte que se me ocurrió dedicarme a la música!!! ahhhh que suerte!

Como todos los trabajos tiene su lado malo, que a veces es el que ocupa mas lugar.

Pero los buenos justifican todo.

Tocamos en el Roxy.

Si bien fue una noche accidentada donde la Inspección Municipal trabajando de que nos cuida cuando en realidad interrumpe el espectáculo como “castigo” se comió 20 minutos del show( porque un boliche se puede inspeccionar mucho mejor de día y vacío, si realmente querés hacer un trabajo serio y no con gente, oscuro y cuando todo el mundo está trabajando).

Yo pido perdón a la gente porque en un show con entrada paga si prometés un determinado espectáculo no da cortarlo, pero bueno!.

Nadie realmente quiso hacerlo.

Eso no impidió la fiesta.

Tengo que decir que el público me devolvió una energía tan linda que aún con los in ears pude escuchar .

Me quedaron varios temas afuera pero los que hicimos salieron re bien y se nota mucho, al menos tocándolos, que los arreglamos juntos, en la sala, con Lonnie y Tomás.

El que vamos a grabar es seguramente el disco mas preparado e internalizado que hice.

El ingreso de la genial Josefina Anselmo en el final fué un regalo que me debía y es compartir con la nueva generación de mujeres un escenario.

Esa noche aún con los problemas, pude sentir la felicidad mientras tocaba.

Pude sentir esa sensación que te pone en el aire, te dibuja la sonrisa en la cara y hace que te dure el gesto aún cuando te vas a dormir y te despertáis a la mañana.

con Simon & Lonnie por Tomi De Cristofaro

con Simon & Lonnie por Tomi De Cristofaro

Como si fuera poco el lunes fuí a ver a Hiromi, la extraordinaria pianista y compositora que tocaba junto a su trio con Simon Phillips en batería (un ídolo para mi).

No tenía idea de que viviría semejante experiencia. Pensaba “ok, voy a ver un show de jazz fusión con gente que se toca todo”

con Hiromi por Tomi de Cristofaro

con Hiromi por Tomi de Cristofaro

Ni ahí!

Fué un viaje lleno de emociones, pasión, arte puro.

Se me abrió el cuerpo todo para recibirlo.

Lloré de emoción.

Una de las cosas que mas me emociona es ver a una mujer en ese tipo de nivel.

Mil escalones arriba de todo.

La belleza de la música,de virtuosismo pero en función de un mensaje,de un viaje donde todo es bello.

Era como si te llevaran de la mano por un camino rodeado de árboles llenos de frutos, flores y pasto verde con un cielo celeste…algo así.

La felicidad.

El arte

La música.

Qué emoción!

Tomás-Lonnie y yo por Rockstyle fotografía.

Tomás-Lonnie y yo por Rockstyle fotografía.

Pensamientos after show: Y lo dejamos venir.

21 jun 2014 · Amigos, Música, Shows · 1 comentario
Por Diego Fioravanti

Por Diego Fioravanti

El jueves 12  tocamos en el Roxy.

Preparamos mucho ese show porque no tocamos muy seguido (una pena).

Armé un equipo 10 puntos : Jorge Bark manager, Pedro Badessich stage, el capo Juanjo Burgos sonido, Guillermo Bustamante, asistente,Pablo Paz luces, Andres Varela y el equipo Cruzdiablo filmando , Diego Fioravanti y Charli Love en las fotos.

Presenté de manera mas formal a esta nueva formación con Tomás Brugués y como hace rato ya, Lonnie Hillyer.

DJ Buey musicalizó la entrada con mucho nivel , un capo siempre.

Y los que vinieron, la gente:a ellos mi agradecimiento también.

Lo mejor de todo fué tocar los temas nuevos.

Era una sorpresa para mi, no solo qué nos pasaría en vivo sino cómo quedarían en la lista, al lado de temas que hacía rato estábamos tocando.

Y quedaron re bien.

La más linda por D.Fioravanti

La más linda por D.Fioravanti

Está bueno y se lo recomiendo a todos , tocar los temas antes de grabarlos.Darles movimiento.

El nuevo disco, si no cambio de opinión, se va a llamar “Y lo dejamos venir”.

Es la capacidad (adicta y masoca) que tenemos las personas de ver el desastre y aún así seguir adelante.

“Nos besamos

hace frío

lo sabemos

y lo dejamos venir.”

Vamos a hacer tres vídeos de esta noche, si todo sale ok.

A todo esto, nos sale otra fecha más en el Roxy el 15 de agosto, Sábado, en el marco de las fiestas Rockstar para los que no pudieron venir.

Ya les daré detalles de esto mas adelante.

Como no tocamos seguido, me pongo a pensar mucho después de cada show: para aprender, para repasar todo, para mejorar.

Yo estaba, en esta fecha particular, con una lesión muy grande en el cuerpo que puso pausa gracias a la magia de la música .Milagrósamente.

Reflexionar sobre las prioridades en la vida es una de las cuestiones.

por Charli Love

por Charli Love

A veces veo, ahora que todo está expuesto en las redes sociales,cómo muchos músicos dejan sus convicciones de lado cansados de remarla o de estar estancados en un mismo lugar no musicalmente hablando sino a nivel carrera.

Entiendo esto, es agotador empezar cada vez de cero,cada año como el juego de la Oca…cada disco escuchar los mismos discursos o peor, los nuevos descubridores de fórmulas mágicas para pegarla.

Décadas escuchando que la mujer en el rock no va y ahora escuchando que es el “momento de las chicas en el rock”  y boludeces por el estilo como si en el verdadero movimiento existieran momentos.Eso dejemos para las boutiques baratas sin personalidad.

Una de las mejores boutiques que conozco,Trash and Vaudeville, está igual hoy que cuando yo vivía en NYC en 1985!  y es la más rockera del mundo.

Lo importante son las canciones, lo que se necesita decir,lo que se escupe..esa es la tendencia.

Lo demás, para mi es chamuyo.

“Momento de las mujeres” my ass!

A veces se tuerce el rumbo para agarrar algún atajo. Ahora: qué pasa si ese atajo gusta y en realidad es algo que uno nunca hubiera querido hacer?

Vale la pena ”pegarla” así?.

Convivir con algo que nunca hubieras hecho y es justo lo que todos te piden que hagas.No ser uno.

Vale la pena?

Nuestro país es bastante difícil para determinadas cosas pero porque no hay lugar para vivir cómodo con una propuesta alternativa.

Aún así creo que no hay nada más incómodo que caer en la comodidad de hacer lo que todos se suponen que hacen o juntarte con los que se supone que te tenés que juntar o unirte a la fuerza que se supone que es la que domina,solamente para pertenecer a algo que se supone que te la va a hacer más fácil.

Fácil no hay nada.

No creo que nadie quiera ser músico y mucho menos de rock porque le gusta lo fácil.

Por qué hacemos música? por qué necesitamos tocarla en vivo? por qué no podemos dejar de ser esto que somos?

Son las respuestas a estas preguntas lo que me sostienen cada vez que siento que todo cuesta mucho.

Y seguimos.

Juanjo y Pedro chequeando sonido por Charli Love

Juanjo y Pedro chequeando sonido por Charli Love

Link de cobertura de No Son Horas

http://nosonhorasradio.blogspot.com.ar/2014/06/lo-dejamos-venir.html

Link Cobertura de revista El Bondi

http://www.elbondi.com/cobertura.php?id=6275#.U6Yjp41dUbP

Link cobertura de Buenos Aires en Foco!

http://bsasenfoco.com/2014/06/andrea-alvarez/

SHOW-12 de junio Roxy Live-TEMAS NUEVOS ANTES DE ENTRAR A GRABAR!

18 may 2014 · Amigos, Música, Shows, Videos · Comentar
Tomás-AA-Lonnie por Al Aire Producciones

Tomás-AA-Lonnie por Al Aire Producciones

Jueves 12 de junio 21 hs

en The Roxy Palermo Hollywood 

Anticipadas 70$ en Ticketek y Disquería Mercurio ( Av.Santa Fe 2729. Local 32)

 

El tiempo pasa muy rápido! mucho más que mi capacidad de acción.

Y es así como se nos viene nuestro primer show del 12 de Junio en el Roxy Palermo Hollywood.

Desde el verano que estamos demeando,ensayando, pensando,lo que va a ser el nuevo disco.

No sabemos dónde lo vamos a grabar ni detalles que cerraremos en estos días.

Lo que si sabemos es que lo tenemos!

Tenemos 12 buenos temas y muchas ganas de compartirlos.

Cuando se me ocurrió Junio como el mes para tocar lo veía tan lejos! y ya lo tenemos acá junto a la bola del Mundial!

En el medio pasó de todo: lo más destacado para contar es que estamos planeando viajar tocando por el interior mientras cerramos lo del disco y por ese motivo no vamos a tocar en Capital por un tiempo largo.

Entonces este show lo planeamos con todo.

Vamos a pasar por varios discos, y vamos a tocar como 5 temas nuevos inéditos!

Seguramente venga un invitado de luxe y mi querido amigo DJ Buey nos va a abrir el show con su magia!!!

Vamos a vender lo que nos queda de las reme #SePudreTodo!

Y lo que si les digo es que a este proceso de composición y ensayos le pusimos mucho sentimiento.Mucho.

Yo se que a veces me vuelvo loca ante cosas que pasan con respecto a la música que me sacan de carril de la bronca, la impotencia…pero es que me gana la pasión!

Para mi la música no es un detalle: es mi vida, es mi ser, es mi todo.

Desde que decidí ser música,hace ya muchos años( este 23 de mayo cumplo 52 y a los 7 ya sabía a qué le dedicaría mi vida) la peleo a muerte, mal, con todo lo que tengo y más si es posible.

Me metí y salí y fui y vine de todo tipo de situaciones que se puedan imaginar.

Escuché y lamentablemente sigo escuchando todo tipo de barbaridades psicópatas con respecto a la escena musical, el negocio etc.

Pertenezo a una generación que vió pasar de todo en la música. Por ahí la anteúltima generación que vivió el principio de todo como presente ( la última son los que hoy tienen 40 y algo que aún grababan en cinta y vinilo).

Conservar intacta la pasión me mantiene viva.

Se Pudre todo fué una esquinita, un detalle de lo que va a ser “Y lo dejamos venir”.

En “Se Pudre” y en todo el concepto del disco nuevo se toca “El” tema del rock, del rock que me gusta a mi y es que siempre hay un lugar alternativo, un espacio paralelo donde podemos refugiarnos cuando la vida es dura, es de plástico, es de mentira.

Y en ese lugar que lo construimos nosotros mismos, nos encontramos con otras personas que sienten así y que no quieren caminar por esa calle donde caminan todos.

Como dijo Pete Townshend (The Who) en su famosa frase “Si grita pidiendo verdad en lugar de auxilio, si se compromete con un coraje que no está seguro de poseer, si se pone de pie para señalar algo que está mal pero no pide sangre para redimirlo, entonces es rock and roll”

También me gusta esta frase de Pete “El rock es importante para las personas ya que les permite escapar de este mundo loco.  Les permite no huir de los problemas que están ahí, sino enfrentarlos y al mismo tiempo “bailar” encima de ellos . De esto se trata el rock and roll”

 

Los esperamos el 12 de Junio a las 21 hs en el Roxy Palermo Hollywood

En mayo pasa esto…para ir agendando.

13 abr 2014 · Música, Shows, Videos · Comentar

ESPACIO37 PRESENTA:

JUEVES 15 DE MAYO 19 HS.

LONNIE HILLYER (EEUU) y ANDREA ALVAREZ

CLASE ABIERTA BASS + DRUMS = GROOVE

Foto por Damian Benetucci

Foto por Damian Benetucci

Lonnie Hillyer y Andrea Alvarez

JUEVES 15 DE MAYO, 19HS

Espacio37, El Salvador 4607, Palermo Viejo

Para reservas e informes: (011) 4833-3315 / Facebook

Por primera vez Lonnie Hillyer (bajista Neoyorkino ex Maggie’s Dream, Robi Draco Rosa y Gordon Gano de Violent Femmes, entre muchos otros) y Andrea Alvarez (reconocida baterista y cantante argentina de importante trayectoria como sesionista de los Artistas más populares y solista con tres discos y un DVD) van a compartir con la gente su experiencia como músicos.

El enfoque del encuentro parte de las vivencias de Lonnie Hillyer como integrante activo de la escena de la música negra en NYC de fines de los 70 hasta su ingreso al mundo del rock y del pop.

Conceptos como el groove, la interacción entre el bajo y la batería y su manera de interactuar e integrar los diferentes pedales pero sobre todo su particular forma de recorrer la música desde el bajo.

Andrea Alvarez también compartirá esos conceptos acompañando desde la batería y traducirá a Lonnie e intercambiará con los presentes las inquietudes que se presenten.

Los asistentes pueden traer su bajo o guitarra porque como broche final algunos podrán tocar y desde esa inclusión se desarrollarán también nuevas inquietudes.

Historias, experiencias y música.

Hay muchísimas formas de encarar la música: Andrea y Lonnie compartirán la suya.

Pueden ver un poco de este trabajo acá y en youtube hay más:

Video “Muerto” de Andrea Alvarez con Lonnie Hillyer en el bajo:

Se Pudre Todo: Nuevo video de Andrea Alvarez

Sitio de Andrea Alvarez:

LONNIE HILLYER

Lonnie D. Hillyer nacido y criado en Nueva York en una familia de artistas. Su padre Lonnie Hillyer, trompetista de Charles Mingus, Charles McPherson & Barry Harris y su madre, la escritora Maxine Austin.

Empezó su carrera a temprana edad tocando en todos los locales de música de NYC con diferentes bandas y artistas como por ejemplo J. Walter Negro and The Loose Jointz, con quien graba un disco a los 18 años.

Miembro fundador de Maggie’s Dream( banda de rock-funk que graba un disco para Capitols Records cuyo cantante era Robi Draco Rosa)

Tocó y grabó discos para artistas tan diversos como Pura Fè, Bernie Worrell (Parliament- Funkadelic), Jeffrey Gaines, Linda Perry, Arturo O’Farrill, Love Spit Love (junto a Richard Butler of The Psychedelic Furs), Rebecca Blasband, Jill Jones, Pheobe Legère, Frank Ferrer, Ron “Bumblefoot” Thall, and Richard Fortus of Guns & Roses, Zachary Alford y Sterling Campbell (Bateristas de David Bowie y The B-52’s ), Atma Anur, Will Calhoun, David Fuszinski, Rusty Anderson, Michael “Clip” Payne (P-Funk), Chris Dowd de Fishbone, Lenny Kravitz, Gordon Gano of The Violent Femmes, Bernard Fowler y Stevie Salas entre muchísimos otros.

Fue bajista del proyecto solista de Robi Draco Rosa y grabó los hits de Billy Joel “In The Middle Of The Night” y “Blonde Over Blue” del disco “River Of Dreams”.

También se desempeñó como compositor de música para films independientes como “FACE” y “Sluggers”, ambos dirigidos por Bertha Bay-sa Pan.

Actualmente reside en Buenos Aires, Argentina y forma parte de la banda estable de Andrea Alvarez con quien además de tocar en vivo, graba un DVD “Doble A en vivo en Estudio ION” y prepara el nuevo disco de Andrea como productor y bajista.

ALBUMS & SINGLES

J. Walter Negro & The Loose Jointz – “Shoot The Pump” – 1981 Zoo York / CBS Records

Maggie’s Dream – “Maggie’s Dream” – Capitol Records 1990

Charles & Eddie – “Duophonic” – 1992 , “Chocolate Milk” – 1994 Capitol Records

Billy Squire – “To Tell The Truth” – Capitol Records 1993

Nicklebag (feat. Bernard Fowler & Stevie Salas) “12 Hits And A Bump” 1996

Rebecca Blasband – “Rapt” – Mercury/Polygram 1997

Robi Draco Rosa – MTV International – live performance – 1998 Sony Music

Jeffrey Gaines – “Jeffrey Gaines” – 1992 EMI, “Somewhat Slightly Dazed” – 1994 EMI, “Gallore” – 1998, “Always Be” – 2001

Billy Joel -“River Of Dreams” – CBS Records and the 1994 PBS Special, “Shades of Grey”

Love Spit Love (feat. Richard Butler of The Psychedelic Furs) MTV 120 Minutes

Gordon Gano (of The Violent Femmes) – “Hitting the Ground” – 2002

Gordon Gano & The Ryans – “Under The Sun” – 2009

Andrea Alvarez -DVD “DOBLE A – EN VIVO EN ESTUDIO ION” – 2011

Andrea Alvarez “Se Pudre Todo” single 2013.

ANDREA ALVAREZ

Andrea Alvarez, baterista, cantante y compositora Argentina de reconocida trayectoria como sesionista grabando y tocando en vivo junto a las más importantes figuras de la música popular Argentina como Soda Stereo, Divididos, Charly Garcia, Attaque 77, Los Rodríguez ,entre muchos otros e internacionales como Tito Puente y Celia Cruz y más.

Desde el año 2001 que comenzó su carrera solista ha grabado tres discos: Andrea Alvarez-2001, Dormis?-2006 y Doble A en el 2008 realizado junto al productor Jim Diamond (White Stripes).

En el 2011 Andrea edita un DVD de descarga gratuita desde su página web “Doble A en vivo en Estudio ION”. Un show de 7 temas más un cover de Norberto “Pappo” Napolitano, grabados en vivo con las participaciones especiales de Mariano Martínez de Attaque 77 y Richard Coleman, una galería de fotos por Damián Benetucci, entrevista exclusiva, backstage, arte de tapa y de cd para imprimir.

En el 2013 como anticipo de lo que va a ser su nuevo disco Andrea lanza con gran aceptación de la prensa y el público ¨Se Pudre Todo¨ un tema de descarga gratuita desde su web con un video: https://www.youtube.com/watch?v=ScPgss3AI0s

Actualmente se encuentra produciendo lo que será su nuevo trabajo en donde además cumplirá el rol de productora artística junto a Lonnie Hillyer, y tocando junto a su banda formada por ella, Lonnie Hillyer en bajo y Tomás Brugués en guitarra por todo el país.

Te agradecemos reenvíes este mail a quien creas le pueda interesar.

Este mensaje se envía con la complacencia de la nueva legislación sobre correo electrónico: por sección 301, párrafo (a) (2) (C) de S.1618. Bajo el decreto S.1618 título 3ro aprobado por el 105 congreso base de las normativas internacionales sobre SPAM, este e-mail no podrá ser considerado SPAM mientras incluya una forma de ser removido. Si la información contenida en este mail no es de tu interés, favor de responder este mail con el asunto “remover” (si ya fue enviado y sigues en la lista, disculpas y a la brevedad seras removido de la lista).

Otro día de la mujer : las puertas que se abrieron en la música.

8 mar 2014 · Amigos, Música · 3 comentarios

Cuando yo era chica casi no había mujeres que tocaran.

Podías ver algunas pocas cantantes y casi ninguna instrumentista.

Yo no recuerdo ver mujeres tocando instrumentos.

En general o cantaban o estaban en la escena por ser las novias de alguno famoso.

Yo quería tocar.

Me enamoraba de los músicos que escuchaba, ok , pero si me daban a elegir prefería tenerlos de compañeros de escenario que de novios.

Celeste

Celeste Carballo

Cuando empecé mis referentes de acá eran Gabriela, Maria Rosa Yorio y me acuerdo de quedar asombrada cuando apareció Celeste Carballo como un huracán de talento y emoción (La vi por primera vez en un show de Los Redondos). Ella aparece en la escena tocando y cantando como nadie y con una banda maravillosa. Fué la primera vez que una mujer solista hizo un Obras.

Las primeras que vi tocando la batería fueron Liliana Vitale y Perla Tarello de MIA. Después por la tele vi a la baterista Mari Sanchez que tocaba con Sandra Mihanovich, mas tarde se mudó a Europa y ahí yo la reemplacé en Rouge.

Puertas que se abrían.

Al empezar a tocar, prácticamente no encontraba compañeras de ruta…por eso cuando conocí a María Epumer y a Claudia Sinesi que junto a Ana Crotti  me llamaron para Rouge fuí feliz.

Esa hermandad única que teníamos.

Ese encontrar pares,charlar de las mismas cosas,y sobre todo..música, música y música.

Los novios eran tema importante pero secundario.

Ya aparecían mas mujeres en la escena.Patricia Sosa,una bella y talentosa Claudia Puyó, Las Ex, Las Blacanblues, Fabi Cantilo…seguro me olvido de alguna, perdón si es así.

Puertas que seguían abriéndose.

She Devils fueron importante para otro estilo de mujeres que aparecían en una escena cada vez mas amplia.

Ellas tocaron temas que nadie tocaba como la legalización del aborto en momentos en que ni eran temas, aunque eran realidades que sufríamos.

Rosario Blefari igual.

Distintos estilos de música, de formas,de caminos a seguir.

Ya no eran puertas las que se abrían, era un todo, esta un viaje de ida..

Betty Davis

Betty Davis

A mi siempre me gustó nutrirme de mujeres artistas.Me siento hermanada en esa elección de vida y admiro tremendamente a muchas.

No solo instrumentistas sino compositoras, cantantes …

Cuando veo a una mujer que me emociona en lo que hace se me pone la piel de gallina de otra manera.

Yo me acuerdo cuando no había nadie, cuando no había casi nada.

Hoy es tremenda la cantidad de talentosas mujeres de todo el mundo que tocan instrumentos maravillosamente, componen, son líderes de bandas…es difícil recordar cuando casi ni existían.

O imposible imaginarlo.

En el día de la mujer, que en realidad no se festeja nada sino que se conmemora la muerte de unas obreras que dejaron su vida en una lucha, quiero agradecer a todas las que fueron inspiración para mi.

En estos momentos Joan Baez está en Buenos Aires, Joni Mitchell,Janis Joplin, Ella Fitzgerald,Billie Holiday,Aretha Franklin,Tina Turner..qué se yo! PattI Smith!…muchas de todos los estilos!

Instrumentistas como Sheila E que marcaron mi vida.

Aún de grande, cuando vi a PJ Harvey fué descubrir todo un nuevo camino. Y Bjork!

La lista de Artistas mujeres que amo es larga y se siguen sumando desde las fundacionales que descubro hoy como Betty Davis o Sister Rosetta a las más nuevas como Amanda Palmer o las Deap Vally.

Todas las que admiro y me gustan rompieron barreras,se comprometieron con ideales y tomaron una postura ante la vida.

No es que una artista me gusta por ser mujer.Me gusta por ser determinado tipo de mujer.

Y por ellas brindo hoy y todos los días del año.

Viva las músicas!

 

 

Este video no me canzo de mirarlo:Un resumen de las mujeres músicas grossas.

El Expreso Imaginario, mi adolescencia, una carta y una llave.

8 ene 2014 · Amigos, Música, Shows · 2 comentarios
Tapa Expreso 2

Tapa Expreso 2

Hace unos días, mi primo Nico me mandó un link que me emocionó:

Ariel Raquet ( persona que no conocemos) se había tomado el trabajo se subir todos los números del Expreso Imaginario on line.

Qué felicidad!

Me interné en el mundo “Expreso” recordando todo lo que significaba para mi.

La revista sale en plena dictadura militar, cuando yo empezaba a querer meterme activamente en el mundo del rock pero no como espectadora sino como protagonista y no sabía bien cómo hacerlo pero si tenia en claro que quería eso para mi.

Gracias al Expreso descubrí no solo artistas de todo tipo sino también el concepto de ecología entre otros muchos que me abrían la cabeza mes a mes.

Una ventana que se abría y dejaba entrar aire puro. Una ventana que mostraba todo un mundo.

Ahora a la distancia voy leyendo de a poco, empezando por la gente que la escribía y me emociono de haber podido vivir esa época tan activamente.

Encontré en el mes de junio del 77 una carta que yo escribí a los 15 años justo antes de empezar a tocar la batería.

Gracias a que me publicaron esa carta donde yo contaba mi gusto por el grupo MIA es que cuando los vi a Lito y Liliana Vitale más al Nono en el subte coincidiendo en el rumbo al Luna Park, les hablé, me identifiqué como “la de la carta en el Expreso” me dieron bola, me invitaron a su casa y ahí empecé a tomar clases de batería con Lito Vitale ( mi hermano y yo empezamos a ir con el permiso que mis viejos nos dieron después de haber conocido a la familia Vitale)

Esa fué la llave que abrió la puerta de todo este mundo que hoy es mi vida.

Leyendo la carta que escribí siendo una nena adolescente llena de ilusiones y llena de ganas de todo, me da tanta ternura el acordarme del momento!

También me asombra como en esa época yo leía y quería saber todo sobre gente que hoy conozco, muchos son amigos y muchos han sido compañeros en el camino musical.Qué loco todo!

Subí el link y la carta a mi facebook y se puso linda la cosa así que decidí postearla acá.

Para que los que tengan ganas de aprender, sobre todo los mas chicos que se dedican o quieren hacerlo, al periodismo musical, investiguen cómo era antes que es más o menos como escuchar un disco de Hendrix o Zeppelin periodísticamente hablando.

Soy feliz de haber vivido esos momentos! haber conocido todo ese mundo.

Los invito a recordarlo o a descubrirlo, según el caso: les transcribo mi carta, les paso el link y les pongo una de las famosas tapas del Expreso, cuando salieron los queridos MIA en el famoso living-comedor de los Vitale en Villa Adelina, donde di mis primeros pasos en este mundo musical.

les estoy tan agradecida tanto al expreso como a los MIA por todo.

link con todos los números

http://araguet.net/expresoimaginario/

Carta:

Hola amigos del Expreso y de Mordisco:

 Desde que empecé a leer en casa de unos amigos la revista y me decidí a comprarla tengo ganas de escribirles una carta.

Hoy,4 de mayo, al aparecer el Número 10 me decido quizás inspirada por la lluvia.

Todos los primeros días del mes me cruzo al kiosco de enfrente del colegio a preguntar por la revista.

Hoy ya habían comprado todas cuando llegué.

los MIA

los MIA

En fin, les escribo para decirles que de todas las revistas de este tipo me quedo con esta: tiene todo lo que yo quiero. reportajes, rock, poesías etc..

Lo primero que hago cuando la tengo en mis manos es devorar Mordisco, mientras mi mamá lee el Expreso.Después miro el póster y si me gusta lo ubico en la pared de mi pieza.

El Número 10 me parece bárbaro desde e reportaje a Gonzalo, la canción de Nito y los comentarios de recitales hasta los reportajes a Violeta de Gainza y a Charly.

También quería decirles que, como me gusta muchísimo el grupo MIA( me sorprendió ver la fecha de su recital justo el día de mi cumpleaños) me interesaría que les hicieran un reportaje extenso a todos.

En el colegio a casi nadie le gusta el rock ni nada por el estilo.Cuando compro la revista a la salida, todos me dicen que “estoy loca”,igual que cuando voy a un recital.Por eso me gustaría que publiquen esta carta, para mostrársela a los “tontos” que piensan que ir a un recital es una cosa mersa.

Chau

gracias

Andrea

 pd:Es Charly el “músico conocido” que escribió para el correo de lectores?

 

Y ellos me contestaron :El reportaje a MIA podés leerlo en el número 5 del que de paso quedan algunos ejemplares aquí, en la oficina.lo del “músico conocido”sigue siendo una incógnita.Fué una carta con esa firma y escrita a mezquina que nos llegó a la oficina por coreo.”Mersa” es un estado mental y mal la deben pasar los que ponen esos límites entre la gente.

correo de lectores con mi carta

correo de lectores con mi carta

Te cuento mi discografía y la libero en Bandcamp.

6 dic 2013 · Amigos, Música · 3 comentarios
En la consola de ION por Benetucci

En la consola de ION por Benetucci

Hace unos días decidí liberar mis discos por varios motivos pero el principal es la necesidad de que la gente los escuche.
Me di cuenta de que es casi imposible conseguirlos en formato físico, yo vendo Doble A pero los demás solamente se consiguen en Mercado Libre o en alguna feria.

Obvio que yo prefiero, como todos los amantes de la música, tener el disco en la mano, tocarlo, sentirlo, con el arte de tapa, las letras y sobre todo con la carga emocional que lleva cada uno.Sus detalles hablan de su historia y por eso les aconsejo que los consigan así.

Adecuándome a los tiempos que corren y para que cada persona de todo el mundo lleve mi música en sus auriculares decidí hacer esto.

Los tres discos editados más el audio del DVD están en mi página de Bandcamp free Download.

http://andreaalvarez.bandcamp.com

Andrea Alvarez

Andrea Alvarez

“ANDREA ALVAREZ” fue mi primer disco.
Lo hice sin tener banda y con Emilio Haro que me ayudó a llevar adelante muchas ideas que estaban en el aire ante mi falta de elementos sonoros armónicos para cerrarlas.
Toqué todos los instrumentos de percusión sin loopear nada. Usamos muchos canales para eso y dejamos la voz muy para el final, que es de lo único que me arrepiento.

Emilio aplicó su imaginación interminable.
Eran épocas raras, al toque se terminó el uno a uno y detonaron las Torres Gemelas.
Invitamos a varios músicos a participar: desde Gustavo Cerati y Zeta, Erica García, Gabo de Babasónicos y más.
La temática era muy femenina, de mucho compromiso de género. Eran mis primeros temas y quería decirlo todo.
La tapa y el arte me lo hizo Gustavo Saliola con fotos de Nora Lezano

 

Dormis?

Dormis?

¨DORMIS? Fue muy diferente: tenía una banda armada ( Franco Fontanarrosa en bajo y Mauro Quintero en guitarra) y hacía rato que ya estaba experimentando el vivo con diferentes resultados, formatos y sonidos, puestas en escena etc…probé mucho hasta que acepté que la mejor manera de expresar lo que quería era en una formación de trío de rock.
La tapa fue una idea de Nora Lezano-Sebastián Arpesella
Emilio Haro de nuevo me ayudó en la producción. Hernan Agrasar en la mezcla y la gente de Pirca me lo editó.
Fueron los únicos que se interesaron en editarlo y en ayudarme a terminarlo , por eso les voy a estar siempre muy agradecida ya que en este disco yo me hago cargo realmente de que soy solista y lo asumo a todo nivel.
Sin su ayuda nunca hubiera podido llegar al siguiente paso que fue Doble A.
“Dormis?” invita a hacerse cargo de lo que uno es y construir desde eso un futuro . Es un disco crudo, desnudo y expuesto.

Doble A

Doble A

“DOBLE A”  es una aventura que fue muy importante en mi vida .Ya con mucha seguridad en cada paso que estaba dando me animé a jugarme a algo diferente.
Tenía una banda más ajustada después de tanto experimentar ( con Mauro Quintero y Nano Casale en bajo) y gracias a mi amistad con Claudia Leo ( del sello No Fun Records) que me puso en contacto con Jim Diamond ( productor de Detroit que grabó a White Stripes entre otros muchos) arreglamos para que se venga a Buenos Aires , grabáramos acá y mezclemos en su estudio.
Jim propuso hacerlo en cinta abierta sin nada de compu y así trabajó también en su famoso estudio análogo de Detroit “Ghetto Recorders”.
Pudimos hacerlo en ION y darnos muchos lujos.
Emilio Haro también me ayudó en los arreglos y pre producción y le dimos duro ante la visita del extranjero!
Fue tanto el crecimiento que Doble A me trajo…tanto lo que me dio!
Fue el cerrar una idea y abrirme a todo un mundo nuevo musical.
Vino Mollo, Coleman, Sandra Vazquez y todo fue mágico.
Benetucci hizo las fotos y Giselle Morello el diseño.
Doble A muestra otro costado más lúdico.
Las críticas que siempre trataron muy bien a mis discos en este caso fue más que generosa, lean algunas:
Dijo Daniel Amiano ( ADN Nacion): ” Doble A es una aplanadora.
Pone los pelos de punta; inquieta de principio a fin. La furia masculina de moda queda en ridículo cuando esta mujer marca 1, 2, 3.
Si quieren salir de lo previsible, Doble A.”

Dijo Radar ( Pagina 12) ” Un crudo y visceral disco de rock duro grabado con el productor Jim Diamond (que trabajó en los dos primeros discos de White Stripes). Energía en estado salvaje, estudio analógico, sonido vintage e invitados como Richard Coleman o Ricardo Mollo (inescapable su guitarra en “Muerto”) para un disco con canciones desatadas como “Nurse” y otras más contenidas (“Aleluya!”), pero siempre en alto estado rockero.”

Dijo Diego Mazzei (La Nacion Revista): “Visceral, frontal, explosiva. Andrea Álvarez es dinamita pura, batería a todo trapo y rugidos. Y este disco, una descarga de miles de voltios, un terremoto de sonidos valvulares y de palabras que hacen hervir la palabra rock. En formación de trío poderoso, como más le gusta, arrasa, es un torbellino con su voz sucia y distorsionada, procesada y punzante.”

Dijo Alfredo Rosso( La Mano):_” Doble A es un quiebre en mas de un sentido. Composiciones mas llenas, más enfocadas, con un sonido abrasivo y primal que no pierde por ello su toque sofisticado.”

Dijo Carlos Rodríguez (Revista Rollingstone (****)”Andrea Alvarez grabó su mejor trabajo hasta la fecha: Doble A.
Una excursión ácida sobre vidas vividas, amores, desamores y las relaciones humanas en general, narradas con una visceralidad lacerante y conmovedora. La melena más inquieta del rock no se confirma sólo con tocar, también hace historia”  

Decidí darle un final ala “etapa DobleA”  con banda nueva y grabamos el DVD en vivo de descarga gratuita desde mi página web “Doble a en vivo en Estudio ION” y que ahora está completo para ver en Yotube.

Ya con Lonnie Hillyer y León Peirone más Mariano Martinez y Richard Coleman de invitados nos metimos en esta locura que craneamos junto a Juan Llamosas ( el director) Majo Borroni ( mi manager en ese momento) y todo un equipo perfecto .
ION como marco otra vez y un audio grabado por Pablo Acedo y mezclado por Ramtés Gonzalez, producido por mi y Lonnie Hillyer.
Me gustó tanto que decidí que se podía escuchar sin ver, como un disco en vivo.
Y ahí está también.
Las fotos son de Benetucci , el diseño de Giselle Morello.

Ya es hora (Doble A lo grabamos en el 2007) de hacer algo nuevo.
Largamos un anticipo “Se Pudre Todo” de descarga gratuita desde mi web.
Mientras junto energías para empezar con lo que sigue, pueden bajarse  los discos desde Bandcamp.
Que los disfruten!

En Vivo en ION por Benetucci

En Vivo en ION por Benetucci

#SePudreTodo el Show y la ceremonia del vivo: dar y recibir.

21 nov 2013 · Amigos, Música, Shows · Comentar
Tal Banda +AA+Lonnie+Tomás por Diego Fioravanti

Tal Banda +AA+Lonnie+Tomás por Diego Fioravanti

Ya casi se nos fue el año y tocamos en una noche que vino de yapa gracias a Gori y la Sympathy del Roxy.

Cada show es, por lo menos para mí, una especie de ceremonia.

Por eso mismo es agotador y placentero al mismo tiempo.

Empieza con cerrar la fecha (esta salió de una semana a la otra) y los detalles que van en este caso  desde decidir la banda que va a compartir y abrir la fecha hasta quien es el asistente de los de mi equipo que puede venir, la promo, gacetilla,flyer, todo lo imaginable…porque cada detalle  es armado en casa.

Elegí a Tal Banda para que abriera la noche porque es una banda que me gusta mucho, me emocionan sus letras y su forma de encarar la música en general.

Quería que la noche fuera redonda artísticamente hablando…y lo fue.

Era una noche de entrada gratis y vino mucha gente.

El Roxy es un lugar ideal para tocar y mostrar rock.

Tiene un lindo sonido, lindo escenario, una capacidad justa, luces buenas…todo anda bien.

El personal, la gente que labura ahí, es de primera…todo cierra.

No hay muchos lugares para tocar rock de ese estilo, digamos, casi ninguno.

Por eso para mi estaba tan bueno tocar esa noche…no tengo muchas oportunidades de mostrar mi banda en el contexto que le corresponde.

Me puse a pensar mucho, cuando Diego me mandó las fotos, en todo esto de las redes y de las nuevas formas en que la gente se relaciona con lo musical.

En general se relacionan con algo que ven y no que escuchan. O lo escuchan mientras hacen otra cosa, como un sonido de fondo que musicaliza lo cotidiano, que también tiene sus propios sonidos: la calle, el subte…la vida.

Muchas personas ven fotos de un show y se imaginan si fue bueno o no…y de alguna forma se creen que estuvieron ahí. “ya se lo que es” es la sensación.

En vivo por Diego Fioravanti

En vivo por Diego Fioravanti

Yo vengo de una época en que si no estabas presente no veías moverse a los músicos.

Se enteraban los que estaban.

Eso te hacía mover el culo y mandarte para ser parte del momento.

Toda la ceremonia del comprar el ticket, cambiarte, viajar desde el Sur al Centro…comentarlo en el camino de vuelta emocionado…volver a escuchar el disco para recordar el show etc.

El Roxy era gratis para la gente y en otro momento hubiera sido esa una razón para que no entrara un alfiler en el lugar…

Agradezco a todos los que vinieron (muchos) y compartieron con nosotros ese mágico momento.

Extraño el hambre de la gente por compartir la magia del vivo de bandas que tocan para que uno escuche, reciba, se llene y metabolice la data.

Hice una reflección al respecto en Facebook y Lulo Esain (batero de Valle de Muñecas entre otras bandas) me escribió esto que comparto y resume bien lo que siento.

 

“Querés escuchar una banda como en un disco???? Entonces quedate en tu casa o andá a ver una banda tributo…Te gusta el rock? Entonces andá a ver bandas en vivo!!!

Porque el rock es eso que pasa cuando la banda está tocando, ves esa gota de transpiración en la frente del baterista, el violero que mira el diapasón para hacer el arreglo del tema nuevo, el cantante que se pierde la primera palabra porque está pisando el pedal, el bajista y el baterista que se miran para caer juntos en los cortes.

Eso lo ves en vivo, no está en los discos, no está en la radio. Tenés el disco para recordar y revivir eso que viste en el show, o para imaginar cómo se vería esa banda en el escenario… Pero en vivo?, ver la banda en vivo?, eso es lo que uno quiere hacer desde el momento que le gusta el rock.”

Show por Diego Fioravanti

Show, casi que suena por Diego Fioravanti