En mayo pasa esto…para ir agendando.

13 abr 2014 · Música, Shows, Videos · Comentar

ESPACIO37 PRESENTA:

JUEVES 15 DE MAYO 19 HS.

LONNIE HILLYER (EEUU) y ANDREA ALVAREZ

CLASE ABIERTA BASS + DRUMS = GROOVE

Foto por Damian Benetucci

Foto por Damian Benetucci

Lonnie Hillyer y Andrea Alvarez

JUEVES 15 DE MAYO, 19HS

Espacio37, El Salvador 4607, Palermo Viejo

Para reservas e informes: (011) 4833-3315 / Facebook

Por primera vez Lonnie Hillyer (bajista Neoyorkino ex Maggie’s Dream, Robi Draco Rosa y Gordon Gano de Violent Femmes, entre muchos otros) y Andrea Alvarez (reconocida baterista y cantante argentina de importante trayectoria como sesionista de los Artistas más populares y solista con tres discos y un DVD) van a compartir con la gente su experiencia como músicos.

El enfoque del encuentro parte de las vivencias de Lonnie Hillyer como integrante activo de la escena de la música negra en NYC de fines de los 70 hasta su ingreso al mundo del rock y del pop.

Conceptos como el groove, la interacción entre el bajo y la batería y su manera de interactuar e integrar los diferentes pedales pero sobre todo su particular forma de recorrer la música desde el bajo.

Andrea Alvarez también compartirá esos conceptos acompañando desde la batería y traducirá a Lonnie e intercambiará con los presentes las inquietudes que se presenten.

Los asistentes pueden traer su bajo o guitarra porque como broche final algunos podrán tocar y desde esa inclusión se desarrollarán también nuevas inquietudes.

Historias, experiencias y música.

Hay muchísimas formas de encarar la música: Andrea y Lonnie compartirán la suya.

Pueden ver un poco de este trabajo acá y en youtube hay más:

Video “Muerto” de Andrea Alvarez con Lonnie Hillyer en el bajo:

Se Pudre Todo: Nuevo video de Andrea Alvarez

Sitio de Andrea Alvarez:

LONNIE HILLYER

Lonnie D. Hillyer nacido y criado en Nueva York en una familia de artistas. Su padre Lonnie Hillyer, trompetista de Charles Mingus, Charles McPherson & Barry Harris y su madre, la escritora Maxine Austin.

Empezó su carrera a temprana edad tocando en todos los locales de música de NYC con diferentes bandas y artistas como por ejemplo J. Walter Negro and The Loose Jointz, con quien graba un disco a los 18 años.

Miembro fundador de Maggie’s Dream( banda de rock-funk que graba un disco para Capitols Records cuyo cantante era Robi Draco Rosa)

Tocó y grabó discos para artistas tan diversos como Pura Fè, Bernie Worrell (Parliament- Funkadelic), Jeffrey Gaines, Linda Perry, Arturo O’Farrill, Love Spit Love (junto a Richard Butler of The Psychedelic Furs), Rebecca Blasband, Jill Jones, Pheobe Legère, Frank Ferrer, Ron “Bumblefoot” Thall, and Richard Fortus of Guns & Roses, Zachary Alford y Sterling Campbell (Bateristas de David Bowie y The B-52′s ), Atma Anur, Will Calhoun, David Fuszinski, Rusty Anderson, Michael “Clip” Payne (P-Funk), Chris Dowd de Fishbone, Lenny Kravitz, Gordon Gano of The Violent Femmes, Bernard Fowler y Stevie Salas entre muchísimos otros.

Fue bajista del proyecto solista de Robi Draco Rosa y grabó los hits de Billy Joel “In The Middle Of The Night” y “Blonde Over Blue” del disco “River Of Dreams”.

También se desempeñó como compositor de música para films independientes como “FACE” y “Sluggers”, ambos dirigidos por Bertha Bay-sa Pan.

Actualmente reside en Buenos Aires, Argentina y forma parte de la banda estable de Andrea Alvarez con quien además de tocar en vivo, graba un DVD “Doble A en vivo en Estudio ION” y prepara el nuevo disco de Andrea como productor y bajista.

ALBUMS & SINGLES

J. Walter Negro & The Loose Jointz – “Shoot The Pump” – 1981 Zoo York / CBS Records

Maggie’s Dream – “Maggie’s Dream” – Capitol Records 1990

Charles & Eddie – “Duophonic” – 1992 , “Chocolate Milk” – 1994 Capitol Records

Billy Squire – “To Tell The Truth” – Capitol Records 1993

Nicklebag (feat. Bernard Fowler & Stevie Salas) “12 Hits And A Bump” 1996

Rebecca Blasband – “Rapt” – Mercury/Polygram 1997

Robi Draco Rosa – MTV International – live performance – 1998 Sony Music

Jeffrey Gaines – “Jeffrey Gaines” – 1992 EMI, “Somewhat Slightly Dazed” – 1994 EMI, “Gallore” – 1998, “Always Be” – 2001

Billy Joel -”River Of Dreams” – CBS Records and the 1994 PBS Special, “Shades of Grey”

Love Spit Love (feat. Richard Butler of The Psychedelic Furs) MTV 120 Minutes

Gordon Gano (of The Violent Femmes) – “Hitting the Ground” – 2002

Gordon Gano & The Ryans – “Under The Sun” – 2009

Andrea Alvarez -DVD “DOBLE A – EN VIVO EN ESTUDIO ION” – 2011

Andrea Alvarez “Se Pudre Todo” single 2013.

ANDREA ALVAREZ

Andrea Alvarez, baterista, cantante y compositora Argentina de reconocida trayectoria como sesionista grabando y tocando en vivo junto a las más importantes figuras de la música popular Argentina como Soda Stereo, Divididos, Charly Garcia, Attaque 77, Los Rodríguez ,entre muchos otros e internacionales como Tito Puente y Celia Cruz y más.

Desde el año 2001 que comenzó su carrera solista ha grabado tres discos: Andrea Alvarez-2001, Dormis?-2006 y Doble A en el 2008 realizado junto al productor Jim Diamond (White Stripes).

En el 2011 Andrea edita un DVD de descarga gratuita desde su página web “Doble A en vivo en Estudio ION”. Un show de 7 temas más un cover de Norberto “Pappo” Napolitano, grabados en vivo con las participaciones especiales de Mariano Martínez de Attaque 77 y Richard Coleman, una galería de fotos por Damián Benetucci, entrevista exclusiva, backstage, arte de tapa y de cd para imprimir.

En el 2013 como anticipo de lo que va a ser su nuevo disco Andrea lanza con gran aceptación de la prensa y el público ¨Se Pudre Todo¨ un tema de descarga gratuita desde su web con un video: https://www.youtube.com/watch?v=ScPgss3AI0s

Actualmente se encuentra produciendo lo que será su nuevo trabajo en donde además cumplirá el rol de productora artística junto a Lonnie Hillyer, y tocando junto a su banda formada por ella, Lonnie Hillyer en bajo y Tomás Brugués en guitarra por todo el país.

Te agradecemos reenvíes este mail a quien creas le pueda interesar.

Este mensaje se envía con la complacencia de la nueva legislación sobre correo electrónico: por sección 301, párrafo (a) (2) (C) de S.1618. Bajo el decreto S.1618 título 3ro aprobado por el 105 congreso base de las normativas internacionales sobre SPAM, este e-mail no podrá ser considerado SPAM mientras incluya una forma de ser removido. Si la información contenida en este mail no es de tu interés, favor de responder este mail con el asunto “remover” (si ya fue enviado y sigues en la lista, disculpas y a la brevedad seras removido de la lista).

Otro día de la mujer : las puertas que se abrieron en la música.

8 mar 2014 · Amigos, Música · 3 comentarios

Cuando yo era chica casi no había mujeres que tocaran.

Podías ver algunas pocas cantantes y casi ninguna instrumentista.

Yo no recuerdo ver mujeres tocando instrumentos.

En general o cantaban o estaban en la escena por ser las novias de alguno famoso.

Yo quería tocar.

Me enamoraba de los músicos que escuchaba, ok , pero si me daban a elegir prefería tenerlos de compañeros de escenario que de novios.

Celeste

Celeste Carballo

Cuando empecé mis referentes de acá eran Gabriela, Maria Rosa Yorio y me acuerdo de quedar asombrada cuando apareció Celeste Carballo como un huracán de talento y emoción (La vi por primera vez en un show de Los Redondos). Ella aparece en la escena tocando y cantando como nadie y con una banda maravillosa. Fué la primera vez que una mujer solista hizo un Obras.

Las primeras que vi tocando la batería fueron Liliana Vitale y Perla Tarello de MIA. Después por la tele vi a la baterista Mari Sanchez que tocaba con Sandra Mihanovich, mas tarde se mudó a Europa y ahí yo la reemplacé en Rouge.

Puertas que se abrían.

Al empezar a tocar, prácticamente no encontraba compañeras de ruta…por eso cuando conocí a María Epumer y a Claudia Sinesi que junto a Ana Crotti  me llamaron para Rouge fuí feliz.

Esa hermandad única que teníamos.

Ese encontrar pares,charlar de las mismas cosas,y sobre todo..música, música y música.

Los novios eran tema importante pero secundario.

Ya aparecían mas mujeres en la escena.Patricia Sosa,una bella y talentosa Claudia Puyó, Las Ex, Las Blacanblues, Fabi Cantilo…seguro me olvido de alguna, perdón si es así.

Puertas que seguían abriéndose.

She Devils fueron importante para otro estilo de mujeres que aparecían en una escena cada vez mas amplia.

Ellas tocaron temas que nadie tocaba como la legalización del aborto en momentos en que ni eran temas, aunque eran realidades que sufríamos.

Rosario Blefari igual.

Distintos estilos de música, de formas,de caminos a seguir.

Ya no eran puertas las que se abrían, era un todo, esta un viaje de ida..

Betty Davis

Betty Davis

A mi siempre me gustó nutrirme de mujeres artistas.Me siento hermanada en esa elección de vida y admiro tremendamente a muchas.

No solo instrumentistas sino compositoras, cantantes …

Cuando veo a una mujer que me emociona en lo que hace se me pone la piel de gallina de otra manera.

Yo me acuerdo cuando no había nadie, cuando no había casi nada.

Hoy es tremenda la cantidad de talentosas mujeres de todo el mundo que tocan instrumentos maravillosamente, componen, son líderes de bandas…es difícil recordar cuando casi ni existían.

O imposible imaginarlo.

En el día de la mujer, que en realidad no se festeja nada sino que se conmemora la muerte de unas obreras que dejaron su vida en una lucha, quiero agradecer a todas las que fueron inspiración para mi.

En estos momentos Joan Baez está en Buenos Aires, Joni Mitchell,Janis Joplin, Ella Fitzgerald,Billie Holiday,Aretha Franklin,Tina Turner..qué se yo! PattI Smith!…muchas de todos los estilos!

Instrumentistas como Sheila E que marcaron mi vida.

Aún de grande, cuando vi a PJ Harvey fué descubrir todo un nuevo camino. Y Bjork!

La lista de Artistas mujeres que amo es larga y se siguen sumando desde las fundacionales que descubro hoy como Betty Davis o Sister Rosetta a las más nuevas como Amanda Palmer o las Deap Vally.

Todas las que admiro y me gustan rompieron barreras,se comprometieron con ideales y tomaron una postura ante la vida.

No es que una artista me gusta por ser mujer.Me gusta por ser determinado tipo de mujer.

Y por ellas brindo hoy y todos los días del año.

Viva las músicas!

 

 

Este video no me canzo de mirarlo:Un resumen de las mujeres músicas grossas.

El Expreso Imaginario, mi adolescencia, una carta y una llave.

8 ene 2014 · Amigos, Música, Shows · 2 comentarios
Tapa Expreso 2

Tapa Expreso 2

Hace unos días, mi primo Nico me mandó un link que me emocionó:

Ariel Raquet ( persona que no conocemos) se había tomado el trabajo se subir todos los números del Expreso Imaginario on line.

Qué felicidad!

Me interné en el mundo “Expreso” recordando todo lo que significaba para mi.

La revista sale en plena dictadura militar, cuando yo empezaba a querer meterme activamente en el mundo del rock pero no como espectadora sino como protagonista y no sabía bien cómo hacerlo pero si tenia en claro que quería eso para mi.

Gracias al Expreso descubrí no solo artistas de todo tipo sino también el concepto de ecología entre otros muchos que me abrían la cabeza mes a mes.

Una ventana que se abría y dejaba entrar aire puro. Una ventana que mostraba todo un mundo.

Ahora a la distancia voy leyendo de a poco, empezando por la gente que la escribía y me emociono de haber podido vivir esa época tan activamente.

Encontré en el mes de junio del 77 una carta que yo escribí a los 15 años justo antes de empezar a tocar la batería.

Gracias a que me publicaron esa carta donde yo contaba mi gusto por el grupo MIA es que cuando los vi a Lito y Liliana Vitale más al Nono en el subte coincidiendo en el rumbo al Luna Park, les hablé, me identifiqué como “la de la carta en el Expreso” me dieron bola, me invitaron a su casa y ahí empecé a tomar clases de batería con Lito Vitale ( mi hermano y yo empezamos a ir con el permiso que mis viejos nos dieron después de haber conocido a la familia Vitale)

Esa fué la llave que abrió la puerta de todo este mundo que hoy es mi vida.

Leyendo la carta que escribí siendo una nena adolescente llena de ilusiones y llena de ganas de todo, me da tanta ternura el acordarme del momento!

También me asombra como en esa época yo leía y quería saber todo sobre gente que hoy conozco, muchos son amigos y muchos han sido compañeros en el camino musical.Qué loco todo!

Subí el link y la carta a mi facebook y se puso linda la cosa así que decidí postearla acá.

Para que los que tengan ganas de aprender, sobre todo los mas chicos que se dedican o quieren hacerlo, al periodismo musical, investiguen cómo era antes que es más o menos como escuchar un disco de Hendrix o Zeppelin periodísticamente hablando.

Soy feliz de haber vivido esos momentos! haber conocido todo ese mundo.

Los invito a recordarlo o a descubrirlo, según el caso: les transcribo mi carta, les paso el link y les pongo una de las famosas tapas del Expreso, cuando salieron los queridos MIA en el famoso living-comedor de los Vitale en Villa Adelina, donde di mis primeros pasos en este mundo musical.

les estoy tan agradecida tanto al expreso como a los MIA por todo.

link con todos los números

http://araguet.net/expresoimaginario/

Carta:

Hola amigos del Expreso y de Mordisco:

 Desde que empecé a leer en casa de unos amigos la revista y me decidí a comprarla tengo ganas de escribirles una carta.

Hoy,4 de mayo, al aparecer el Número 10 me decido quizás inspirada por la lluvia.

Todos los primeros días del mes me cruzo al kiosco de enfrente del colegio a preguntar por la revista.

Hoy ya habían comprado todas cuando llegué.

los MIA

los MIA

En fin, les escribo para decirles que de todas las revistas de este tipo me quedo con esta: tiene todo lo que yo quiero. reportajes, rock, poesías etc..

Lo primero que hago cuando la tengo en mis manos es devorar Mordisco, mientras mi mamá lee el Expreso.Después miro el póster y si me gusta lo ubico en la pared de mi pieza.

El Número 10 me parece bárbaro desde e reportaje a Gonzalo, la canción de Nito y los comentarios de recitales hasta los reportajes a Violeta de Gainza y a Charly.

También quería decirles que, como me gusta muchísimo el grupo MIA( me sorprendió ver la fecha de su recital justo el día de mi cumpleaños) me interesaría que les hicieran un reportaje extenso a todos.

En el colegio a casi nadie le gusta el rock ni nada por el estilo.Cuando compro la revista a la salida, todos me dicen que “estoy loca”,igual que cuando voy a un recital.Por eso me gustaría que publiquen esta carta, para mostrársela a los “tontos” que piensan que ir a un recital es una cosa mersa.

Chau

gracias

Andrea

 pd:Es Charly el “músico conocido” que escribió para el correo de lectores?

 

Y ellos me contestaron :El reportaje a MIA podés leerlo en el número 5 del que de paso quedan algunos ejemplares aquí, en la oficina.lo del “músico conocido”sigue siendo una incógnita.Fué una carta con esa firma y escrita a mezquina que nos llegó a la oficina por coreo.”Mersa” es un estado mental y mal la deben pasar los que ponen esos límites entre la gente.

correo de lectores con mi carta

correo de lectores con mi carta

Te cuento mi discografía y la libero en Bandcamp.

6 dic 2013 · Amigos, Música · 3 comentarios
En la consola de ION por Benetucci

En la consola de ION por Benetucci

Hace unos días decidí liberar mis discos por varios motivos pero el principal es la necesidad de que la gente los escuche.
Me di cuenta de que es casi imposible conseguirlos en formato físico, yo vendo Doble A pero los demás solamente se consiguen en Mercado Libre o en alguna feria.

Obvio que yo prefiero, como todos los amantes de la música, tener el disco en la mano, tocarlo, sentirlo, con el arte de tapa, las letras y sobre todo con la carga emocional que lleva cada uno.Sus detalles hablan de su historia y por eso les aconsejo que los consigan así.

Adecuándome a los tiempos que corren y para que cada persona de todo el mundo lleve mi música en sus auriculares decidí hacer esto.

Los tres discos editados más el audio del DVD están en mi página de Bandcamp free Download.

http://andreaalvarez.bandcamp.com

Andrea Alvarez

Andrea Alvarez

“ANDREA ALVAREZ” fue mi primer disco.
Lo hice sin tener banda y con Emilio Haro que me ayudó a llevar adelante muchas ideas que estaban en el aire ante mi falta de elementos sonoros armónicos para cerrarlas.
Toqué todos los instrumentos de percusión sin loopear nada. Usamos muchos canales para eso y dejamos la voz muy para el final, que es de lo único que me arrepiento.

Emilio aplicó su imaginación interminable.
Eran épocas raras, al toque se terminó el uno a uno y detonaron las Torres Gemelas.
Invitamos a varios músicos a participar: desde Gustavo Cerati y Zeta, Erica García, Gabo de Babasónicos y más.
La temática era muy femenina, de mucho compromiso de género. Eran mis primeros temas y quería decirlo todo.
La tapa y el arte me lo hizo Gustavo Saliola con fotos de Nora Lezano

 

Dormis?

Dormis?

¨DORMIS? Fue muy diferente: tenía una banda armada ( Franco Fontanarrosa en bajo y Mauro Quintero en guitarra) y hacía rato que ya estaba experimentando el vivo con diferentes resultados, formatos y sonidos, puestas en escena etc…probé mucho hasta que acepté que la mejor manera de expresar lo que quería era en una formación de trío de rock.
La tapa fue una idea de Nora Lezano-Sebastián Arpesella
Emilio Haro de nuevo me ayudó en la producción. Hernan Agrasar en la mezcla y la gente de Pirca me lo editó.
Fueron los únicos que se interesaron en editarlo y en ayudarme a terminarlo , por eso les voy a estar siempre muy agradecida ya que en este disco yo me hago cargo realmente de que soy solista y lo asumo a todo nivel.
Sin su ayuda nunca hubiera podido llegar al siguiente paso que fue Doble A.
“Dormis?” invita a hacerse cargo de lo que uno es y construir desde eso un futuro . Es un disco crudo, desnudo y expuesto.

Doble A

Doble A

“DOBLE A”  es una aventura que fue muy importante en mi vida .Ya con mucha seguridad en cada paso que estaba dando me animé a jugarme a algo diferente.
Tenía una banda más ajustada después de tanto experimentar ( con Mauro Quintero y Nano Casale en bajo) y gracias a mi amistad con Claudia Leo ( del sello No Fun Records) que me puso en contacto con Jim Diamond ( productor de Detroit que grabó a White Stripes entre otros muchos) arreglamos para que se venga a Buenos Aires , grabáramos acá y mezclemos en su estudio.
Jim propuso hacerlo en cinta abierta sin nada de compu y así trabajó también en su famoso estudio análogo de Detroit “Ghetto Recorders”.
Pudimos hacerlo en ION y darnos muchos lujos.
Emilio Haro también me ayudó en los arreglos y pre producción y le dimos duro ante la visita del extranjero!
Fue tanto el crecimiento que Doble A me trajo…tanto lo que me dio!
Fue el cerrar una idea y abrirme a todo un mundo nuevo musical.
Vino Mollo, Coleman, Sandra Vazquez y todo fue mágico.
Benetucci hizo las fotos y Giselle Morello el diseño.
Doble A muestra otro costado más lúdico.
Las críticas que siempre trataron muy bien a mis discos en este caso fue más que generosa, lean algunas:
Dijo Daniel Amiano ( ADN Nacion): ” Doble A es una aplanadora.
Pone los pelos de punta; inquieta de principio a fin. La furia masculina de moda queda en ridículo cuando esta mujer marca 1, 2, 3.
Si quieren salir de lo previsible, Doble A.”

Dijo Radar ( Pagina 12) ” Un crudo y visceral disco de rock duro grabado con el productor Jim Diamond (que trabajó en los dos primeros discos de White Stripes). Energía en estado salvaje, estudio analógico, sonido vintage e invitados como Richard Coleman o Ricardo Mollo (inescapable su guitarra en “Muerto”) para un disco con canciones desatadas como “Nurse” y otras más contenidas (“Aleluya!”), pero siempre en alto estado rockero.”

Dijo Diego Mazzei (La Nacion Revista): “Visceral, frontal, explosiva. Andrea Álvarez es dinamita pura, batería a todo trapo y rugidos. Y este disco, una descarga de miles de voltios, un terremoto de sonidos valvulares y de palabras que hacen hervir la palabra rock. En formación de trío poderoso, como más le gusta, arrasa, es un torbellino con su voz sucia y distorsionada, procesada y punzante.”

Dijo Alfredo Rosso( La Mano):_” Doble A es un quiebre en mas de un sentido. Composiciones mas llenas, más enfocadas, con un sonido abrasivo y primal que no pierde por ello su toque sofisticado.”

Dijo Carlos Rodríguez (Revista Rollingstone (****)”Andrea Alvarez grabó su mejor trabajo hasta la fecha: Doble A.
Una excursión ácida sobre vidas vividas, amores, desamores y las relaciones humanas en general, narradas con una visceralidad lacerante y conmovedora. La melena más inquieta del rock no se confirma sólo con tocar, también hace historia”  

Decidí darle un final ala “etapa DobleA”  con banda nueva y grabamos el DVD en vivo de descarga gratuita desde mi página web “Doble a en vivo en Estudio ION” y que ahora está completo para ver en Yotube.

Ya con Lonnie Hillyer y León Peirone más Mariano Martinez y Richard Coleman de invitados nos metimos en esta locura que craneamos junto a Juan Llamosas ( el director) Majo Borroni ( mi manager en ese momento) y todo un equipo perfecto .
ION como marco otra vez y un audio grabado por Pablo Acedo y mezclado por Ramtés Gonzalez, producido por mi y Lonnie Hillyer.
Me gustó tanto que decidí que se podía escuchar sin ver, como un disco en vivo.
Y ahí está también.
Las fotos son de Benetucci , el diseño de Giselle Morello.

Ya es hora (Doble A lo grabamos en el 2007) de hacer algo nuevo.
Largamos un anticipo “Se Pudre Todo” de descarga gratuita desde mi web.
Mientras junto energías para empezar con lo que sigue, pueden bajarse  los discos desde Bandcamp.
Que los disfruten!

En Vivo en ION por Benetucci

En Vivo en ION por Benetucci

#SePudreTodo el Show y la ceremonia del vivo: dar y recibir.

21 nov 2013 · Amigos, Música, Shows · Comentar
Tal Banda +AA+Lonnie+Tomás por Diego Fioravanti

Tal Banda +AA+Lonnie+Tomás por Diego Fioravanti

Ya casi se nos fue el año y tocamos en una noche que vino de yapa gracias a Gori y la Sympathy del Roxy.

Cada show es, por lo menos para mí, una especie de ceremonia.

Por eso mismo es agotador y placentero al mismo tiempo.

Empieza con cerrar la fecha (esta salió de una semana a la otra) y los detalles que van en este caso  desde decidir la banda que va a compartir y abrir la fecha hasta quien es el asistente de los de mi equipo que puede venir, la promo, gacetilla,flyer, todo lo imaginable…porque cada detalle  es armado en casa.

Elegí a Tal Banda para que abriera la noche porque es una banda que me gusta mucho, me emocionan sus letras y su forma de encarar la música en general.

Quería que la noche fuera redonda artísticamente hablando…y lo fue.

Era una noche de entrada gratis y vino mucha gente.

El Roxy es un lugar ideal para tocar y mostrar rock.

Tiene un lindo sonido, lindo escenario, una capacidad justa, luces buenas…todo anda bien.

El personal, la gente que labura ahí, es de primera…todo cierra.

No hay muchos lugares para tocar rock de ese estilo, digamos, casi ninguno.

Por eso para mi estaba tan bueno tocar esa noche…no tengo muchas oportunidades de mostrar mi banda en el contexto que le corresponde.

Me puse a pensar mucho, cuando Diego me mandó las fotos, en todo esto de las redes y de las nuevas formas en que la gente se relaciona con lo musical.

En general se relacionan con algo que ven y no que escuchan. O lo escuchan mientras hacen otra cosa, como un sonido de fondo que musicaliza lo cotidiano, que también tiene sus propios sonidos: la calle, el subte…la vida.

Muchas personas ven fotos de un show y se imaginan si fue bueno o no…y de alguna forma se creen que estuvieron ahí. “ya se lo que es” es la sensación.

En vivo por Diego Fioravanti

En vivo por Diego Fioravanti

Yo vengo de una época en que si no estabas presente no veías moverse a los músicos.

Se enteraban los que estaban.

Eso te hacía mover el culo y mandarte para ser parte del momento.

Toda la ceremonia del comprar el ticket, cambiarte, viajar desde el Sur al Centro…comentarlo en el camino de vuelta emocionado…volver a escuchar el disco para recordar el show etc.

El Roxy era gratis para la gente y en otro momento hubiera sido esa una razón para que no entrara un alfiler en el lugar…

Agradezco a todos los que vinieron (muchos) y compartieron con nosotros ese mágico momento.

Extraño el hambre de la gente por compartir la magia del vivo de bandas que tocan para que uno escuche, reciba, se llene y metabolice la data.

Hice una reflección al respecto en Facebook y Lulo Esain (batero de Valle de Muñecas entre otras bandas) me escribió esto que comparto y resume bien lo que siento.

 

“Querés escuchar una banda como en un disco???? Entonces quedate en tu casa o andá a ver una banda tributo…Te gusta el rock? Entonces andá a ver bandas en vivo!!!

Porque el rock es eso que pasa cuando la banda está tocando, ves esa gota de transpiración en la frente del baterista, el violero que mira el diapasón para hacer el arreglo del tema nuevo, el cantante que se pierde la primera palabra porque está pisando el pedal, el bajista y el baterista que se miran para caer juntos en los cortes.

Eso lo ves en vivo, no está en los discos, no está en la radio. Tenés el disco para recordar y revivir eso que viste en el show, o para imaginar cómo se vería esa banda en el escenario… Pero en vivo?, ver la banda en vivo?, eso es lo que uno quiere hacer desde el momento que le gusta el rock.”

Show por Diego Fioravanti

Show, casi que suena por Diego Fioravanti

El Post Ultra y la sorpresa de Vorterix

2 nov 2013 · Amigos, Música, Shows, Videos · Comentar
Tomás, Lonnie y yo en Ultra por Diego Fioravanti.

Tomás, Lonnie y yo en Ultra por Diego Fioravanti.

El after del after…como decía Gustavo C.

No termino de disfrutar el post show de Ultra que ya me aparecen nuevas situaciones para encarar!

Primero lo primero:

El show de Ultra fue maravilloso.

Lo disfrutamos mucho  Tomás, Lonnie y yo.

Sonó genial (gracias Pablo Fontán) todo fue muy relajado, muy natural, sin nada desagradable..

Musicalmente intenso, con mucha comunicación, energía compartida y el público recibiendo de la misma forma.

Estoy muy agradecida por esa noche felíz en Ultra.

Tambien agradecida a toda la prensa, los medios, que me ayudaron a difundir Se Pudre Todo, el video y la canción.

Mientras ya estaba craneando un nuevo show, porque me cuesta tanto bookear algo pero cada vez que terminamos de tocar no puedo con mi genio y arremeto generando una nueva fecha ( envidio sanamente a las bandas que pueden setear fechas o tienen alguien que lo haga) ok, mientras seteaba una nueva fecha recibo un llamado del mas allá!

La producción de “Delicias de un charlatán” de Vorterix   me convoca para ofrecerme la conducción del programa por un día. ( me llaman jueves para el programa del viernes, ojo!)

Vista desde el sillón desde conducía en Vorterix

Vista desde el sillón desde conducía en Vorterix

A mi me agarró el síndrome “Mollo me llama para tocar con Divididos ensayando dos veces” y entonces me atajé con un “ puedo llevar a alguien?”

Diego, uno de los productores, me dice que no!  Que la onda es que cada noche un músico diferente conduzca solo ” tranqui que nosotros te ayudamos”.

Ok, le digo y me pongo a estudiar la planilla que me mandan: elijo la música para pasar ( Muddy Watters, Reignwolf ,Black Sabbath, ZZ Top, Janis, PJ, Convido, Tal Banda ,Buddy Guy…) me informo sobre Demantra, la banda a la cual tenía que entrevistar…

Y ahí fui! A lo nuevo! Nervios, adrenalina, humor…de todo pasó anoche en Vorterix.

El equipo de producción, de primera, me ayudó súper.

Yo puse lo mejor que encontré y ya al final cuando llegaron Tomás y Lonnie e hicimos Calladitos acústico, no me quería ir!!!

Agradezco a la gente de Vorterix el haber confiado en mí para una de las noches del “Especial amigos” de Delicias…, realmente espero haber estado a la altura.

Agradezco a la vida que nunca me deja aburrirme, que siempre trae algo nuevo para hacernos sentir la adenalina de la primera vez.

Así se vive en este mundo musical donde nunca se sabe qué va a pasar.

Y  me esperan nuevas aventuras que ya les contaré, les recuerdo que pueden seguir bajándose Se Pudre Todo desde la web y que pueden encargar las remeras mandando mail a contacto@andreaalvarez.com.

Les comparto unos links!

conduciendo en Vorterix

conduciendo en Vorterix

Calladitos Acústico en Vorterix

 http://vorterix.com/home/andrea-alvarez_5284

Repo de Agencia Telam sobre #SePudreTodo

 

SE PUDRE TODO: El Video!

30 sep 2013 · Música, Videos · 2 comentarios

pudretodo11Y… se vino el video! Me gustó mucho esperar y ver que me gusta!

La gente de Al Aire Producciones (Maxime Boniface, Alejandro Cohen, Ana Luz Sanz, Martina Villareal, Facundo Peloso, Guillermo Garaschenco y Pola Mengual en make up) hicieron la producción, dirección y edición.

Recorrimos varias partes de la Ciudad mientras lo filmaban. Fue divertido!

El video viene con el tema en Mp3 que se pueden descargar desde acá.

“Se pudre todo” trata de aferrarse a las cosas que importan cuando uno siente que el mundo se desmorona. La música, los afectos, los cimientos, lo fundacional.

Habla de juntarse en esa búsqueda para hacer fuerza y no pudrirse también.

NO… SE CAE EL CIELO CORAZÓN
SE PUDRE TODO, NO VES?

VOY…PISANDO A PLENO LA RESACA
DE ESE MUNDO QUE FUE

MAR DE SANGRE AZUL
ESPEREMOS UNA LUZ
MANOTAZO DE MAMUT
QUÉ ME IMPORTA SI ES UN BLUES

AAHHH ESTUVO TODO EL TIEMPO AHÍ SÓLO TENÍAS QUE VER
VAAAMOS A TAPAR TODO ESE RUIDO
QUE NO NOS DEJA SER

UN REFUGIO DEL AMOR
SOLA NO ESTOY
ME MIRÁS A CONTRALUZ
DAME UN BESO, ES UN BLUES

ME CALIENTA EL CUERPO
HASTA LO QUE NO SOY
AMO A TODOS,
ABRAZAR Y RESISTIR
CUAL ES?
ESTOY TOCANDO UN BLUES

NO… SE CAE EL CIELO CORAZÓN
SE PUDRE TODO, NO VES?

“Se pudre todo” se viene el video…pronto!

27 ago 2013 · Amigos, Música · 2 comentarios
Primer día de filmación:por Mar Villareal para Al Aire

Primer día de filmación:por Mar Villareal para Al Aire

EL domingo terminamos de filmar lo que va a ser el video del tema nuevo ”Se Pudre Todo”.

Hacía frío en la mañana pero igual le pusimos calor a la jornada.

Y ahí estábamos: Paula que vino a hacerme el make up, Charly con su flete y asistiéndome, la gente de Al Aire (Max, Luz, Martina,) la batería y yo.

Ahora queda en manos de Max ,Luz y todos los Al Aire ( el equipo se completa con Ale y Facundo) la edición del video.

Segundo día , en disquería Cactus!

Segundo día , en disquería Cactus!

Ni bien esté terminado vamos a difundirlo en los medios, en las redes y van a poderse bajar el tema gratis!!! desde mi web.

Mientras, vamos a darle forma a lo que será el nuevo disco que hace rato tenemos los temas pero falta terminarlos.

Todo esto de ”Se pudre todo” empieza en mayo cuando desde la guitarra le pasé el riff y la idea a Lonnie y a León en el ensayo.

Después me junté con Valeria que me ayudó a cerrar la idea de la letra hasta llegar a ION y grabarlo.

Estaba planeado para terminarse antes pero bueno, las cosas de la vida…la cadena de delays sumado a que mis viejos empezaron a tener problemas de los que tengo que hacerme cargo y eso me ocupa mucho tiempo, hicieron que todo se retrasara un poco.

Tiempo al tiempo…despacio pero seguro…todo llega.

No hay apuro, porque la vida es una sola y hay que  disfrutarla como venga.

“Se pudre todo” trata de volver a la base cuando una siente que el mundo se desmorona.

Tiene que ver con los sentimientos que estoy viviendo en estos tiempos y que me hacen ir a las fuentes, al origen de todo.

Mirando un video de Scorsese sobre Blues, Corey Harris dice algo así:

Ultimo día, con la batería!

Ultimo día, con la batería!

“No logro imaginar mi vida ni la de cualquier persona sin música .Es como una luz en la oscuridad que nunca se apaga.

Fue a través de la música que empecé a entender que para conocerse hay que conocer el pasado.

Para saber a dónde va es necesario saber dónde estuvo.”

La música marca todo mi camino, define mis recuerdos y mis deseos.

Cuando era chica, cada vez que algún músico me interesaba estaba atenta a cual había sido su influencia, qué había

escuchado para hacer su propia música y directamente me metía a investigar hasta el fondo.

La curiosidad me sigue acompañando.

Pronto les voy a mostrar el video terminado, les voy a dar el tema y ya que estamos les cuento que el 25 de Octubre vamos a tocar , después de varios meses sin hacerlo, en Ultra.

Acá algunas fotos y el video de la grabación para los que no lo vieron.

Casi todo el equipo

Casi todo el equipo

“Ciudad Rock” en Parque de la Ciudad: alguien me explica?

18 jul 2013 · Amigos, Música, Shows · 8 comentarios
Nunca mejor la frase de Sartén: "muy lindo todo, lástima todo"

Nunca mejor la frase de Sartén: “muy lindo todo, lástima todo”

En estos días, como me la pasé en el Sanatorio cuidando a mi vieja, hice varias cosas que no hago nunca, como por ejemplo: leer los diarios enteros.
Me encontré con una noticia que pensé que daría para hablar mucho entre los músicos pero también me encontré con un silencio muy raro..
O no leyeron lo mismo que yo, o yo ya estoy pasada de rosca con ver cosas raras donde seguro no las hay o como no me conecté mucho me la perdí , no lo sé.
Tengo que creer en mi intuición que es lo que nunca me falla:
Van a hacer un predio en el Parque de la Ciudad para recitales multitudinarios.
Esa es la noticia.
Lo hace, según leí, el Gobierno de la Ciudad.
El Parque de la Ciudad es un “Espacio Verde” o sea, pertenece a todos y no se puede lucrar con El.
El rock es un movimiento que ya se transformó en cualquier cosa o sea: Sabemos que para el Gobierno de la Ciudad y para mucha gente, cuando se dice “rock” se refieren a todo tipo de música que no sea ni folklore, ni tango, ni clásica.
Ok
“Ciudad Rock”
Soy yo y mi propia experiencia o desde Cromañón no se generan mejoras a nivel legal ( permisos, licencias, reformas que se adecuen a la realidad de cómo se genera un show de rock y no las viejas leyes de cuando era todo baile de salón) para crear espacios rockeros en la Ciudad? Cuando digo Espacios rockeros me refiero a bares chicos, sin mesas, con equipos para tocar fuerte y que no los maten con las habilitaciones así no se los pasan a cobrar a los músicos..
Rock
Escena rock
Generadora del under, del semillero…de la “Ciudad Rock” que teníamos con todos sus defectos pero que hace rato no existe.
Nos fuimos adaptando a las mesitas, los lugares chicos ,malísimos sistemas de sonido, teatritos sentados o a juntar varias bandas en una noche para abaratar los costos, tocar en fiestas para poder acceder a estructuras y lugares que no podríamos con la banda nada más y miles de etc.
Yo lo que necesito saber, porque por ahí estoy asustada al pedo y ya veo garcas en todos lados y es mi imaginación o es la semana en el Sanatorio que me derrumbó el juicio…
No veo a nadie del SADEM ni de la UMI, por ahí no leí nada y si lo discutieron y no me enteré, pero justamente me gustaría saber:
Que quiere decir (lean la nota del link) “Poner un valor una parte del Parque de la Ciudad”
Se que hay una oficina llamada Rock BA en el gobierno ( para qué, ni idea pero hay)
Cómo van a producir esos shows?
Van a ser gratuitos, o sea, garpados con nuestros impuestos y sin cobro de entrada? ( serían en un lugar público) o van a cobrar un bono o qué?
Van a contratar a alguna productora para los shows grandes?( adivina adivinador a quién seguro contratan) o se va a generar un equipo de trabajo nuevo e independiente de una productora?
Alquilan el lugar? ( eso es lo que se lee)
Todo esto está bien?
Se van a generar lugares para bandas nuevas? (no hablo de un galpón chico, hablo de lugares posta)
En caso de tocar bandas importantes, se les van a pagar sobreprecios o van a cobrar lo mismo que en un show común de esas mismas bandas? Se va a tener acceso a esa información ya que el lugar es de todos? La Ciudad contratará-producirá los shows? Eso quieren decir cuando dicen “que se pueda usar flexiblemente”?
Que quiere decir cuando dice” que incluye los polos de diseño….y farmacéutico?” no entendí lo de Farmacéutico.
“La Inversión será de 56 millones ” No se podrían re abrir la sala AB del San Martín, el Auditorio de Agronomía y muchos otros lugares como había antes y aún más y mejores con mucha menos plata?
Se puede dar un lugar, como ya lo hacen con el Anfiteatro de Puerto Madero o el Planetario, estatales, a empresas privadas? Está bien eso?
Realmente les interesa el rock?
No tendrían que meterse en esto el SADEM o la UMI o las agrupaciones que están atentos a defendernos? Los Periodistas podrían juntar más data y ver si realmente esto es algo bueno?
Vamos a tener otro Parque Roca, donde siempre tocan los mismos?
“Son muchos pensamientos para una sola cosa”
Lean el link y Uds saquen sus conclusiones!
http://www.clarin.com/ciudades/Parque-Ciudad-usaran-grandes-recitales_0_957504308.html

“Se Pudre Todo” el back de mi tema nuevo

18 jun 2013 · Amigos, Música, Videos · 2 comentarios
Lonnie,León y yo grabando, por Diego Fioravanti( collage por mi amiga Gloria)

Lonnie,León y yo grabando, por Diego Fioravanti (collage por mi amiga Gloria)

El 1 de mayo, como bien dije en el post anterior, grabamos lo que va a ser parte de mi nuevo disco.

El tema se llama ”Se pudre todo” y bueno, ya lo terminamos, masterizamos y está listo para el video que estamos planeando.

Tengo un montón de canciones para producir y hacerlas disco. Y en eso estamos de a poquito como nos da el cuero (económico más que nada).

El plan es terminar todo este año en lo posible y si no se da no importa, ya que el objetivo es que el sucesor de Doble A llegue a buen término.

Buen término para mi tiene que ver con lo artístico, no con otra cosa.

Ojalá pueda cerrar todas las ideas que tengo internamente y pueda ejecutar todo lo que aprendí en este tiempo, después del último disco.

Parte de lo que hicimos en ION está acá, gracias a Diego Fiorvanti y Facundo Gaisler que sacaron fotos y filmaron y a Juan Llamosas que editó este back para que chusmeen mientras se preparan para recibir el video oficial.

Porque justamente estamos en eso:en hacer un video formal de la canción.

Les cuento quienes participaron en toda esta movida:

Lonnie Hillyer y León Peirone que son mis compañeros musicales, Pablo Fontán fue el técnico de grabación y mezcla, Leonardo Recchia fue encargado en ION y Gerardo Saley el asistente de Pablo.

Nuestro asistente de lujo fue Guille Alvarez y también estaban como dije, Diego y Facundo testimoniando.

Maravillosamente, por esas cosas que me da la vida musical, apareció el capo Mario Breuer (el mismo, si) y masterizó el tema en su estudio.

Cuando hagamos el video les cuento más de la canción en sí.

Agradecida es poco.

Los tiempos y la cadena de delay que la vida me impone hacen que todo se concrete pero de a poquito. No importa!

Es un desafío para esta personalidad urgente que tengo… y qué?

Como los bebés de la panza, todo sale a la luz… es cuestión de saber esperar.

Acá los dejo entonces con el video que hizo Juan de la grabación.