Buddy Guy

Recién vengo de ver el show de Buddy Guy en el Rex.
Tengo que contar que hace un par de años empecé a estudiar guitarra, para entender mejor algunas cosas y poder explicar a mis músicos otras.
En este descubrimiento que es internarse en un nuevo instrumento ( soy de madera pero porque no tengo nada de tiempo para dedicarle, pero me divierto mucho) me di cuenta de que así como a algunas personas, ya de grandes les empieza a gustar el tango y el folklore, a mi me empezó a gustar con todo el Blues.
Caí inevitablemente en sus redes ya que para entender el rock que me interesa era imposible no internarse en esas rutas y así lo hice con la ayuda de mi profe Pablo Paz.
Me enamoré de todos los guitarristas, pero tengo que decir, que entre los que re-descubría (porque obviamente ya había escuchado todo pero no desde este lugar) me llamó la atención Buddy Guy.
Siempre terminaba mi recorrido youtube con unos videos en los que toca con Jack Bruce y Buddy Miles( un baterista grandioso)
Hoy estoy agradecida.
La experiencia que termino de vivir fue única.
Solté una lágrima cuando salió Buddy Guy y así seguí lagrimeando de emoción hasta que llegué a casa y conté a Lonnie lo que había visto.”He is the source” me dijo mientras le contaba
Cómo explicar a un hombre de 76 años que no muestra ningún lugar antiguo ni viejo ni nada fuera de época aún tocando una música de raíz como es el Blues?
El carisma, el humor, la energía y la musicalidad con que todo ocurría.
Tan natural, tan grande, tan todo.
La banda que lo acompañaba, perfecta, altísimo nivel.
Buddy me sorprendió, superó cualquier video. Hasta los de cuando era joven. En vivo y en directo “me atravesó el alma”, como dijo el chico sentado al lado mío.
Por un par de horas me olvidé de las baldosas con poesía berreta, me olvidé de las bandas fabricadas al pedo, me olvidé de los poderosos susceptibles, me olvidé de toda la porquería diaria.
Y entonces agradecí: al Chino de MTS que me invitó, a la música, al Blues, a la negritud, al groove, al sentido del humor, al virtuosismo bien entendido, a la historia del rock y del Blues…a Buddy Guy.
Y me siento triste por los que no pudieron estar ahí con nosotros.

Acá un video de los que me gustan con Buddy Miles en batería

ROUGE, 1980 (Maria Epumer, Claudia Sinesi, Ana Croti y AA, no me acuerdo quienes eran nuestros novios)

El otro día leí una nota en el Si de Clarín. Me resultó totalmente ofensiva y me hizo pensar: Otra vez este tema? Otra vez esta misma forma de encarar el tema?

Me dió mucha bronca y dije enseguida en Twitter algo así como que el que la había escrito era un pelotudo.

Aclaro que para mi las palabras pelotudo, boludo etc son cosas que digo cada 5 minutos. Así soy yo y forma parte de mi personalidad (la misma que me hizo tocar la batería y hacer todo lo que hago)

Aclaro también que estoy convencida de que el Twitter es un lugar para descargarse, comunicarse…de una manera franca. No para decir TODO, es más, yo digo  menos del 10%. Las cosas importantes las digo en mi casa o en la cara del que me interese.

Se recibió muy mal mi comentario de parte del sumplemento SI, cosa que me parece natural ya que si hago un disco y alguien dice que es una mierda tampoco voy a estar festejando, pero eso no puede condicionarme!.

Son las reglas del juego, es más: las notas son para provocar una reacción.

Escuchar la reacción y seguir escribiendo es parte del juego.

Ok, yo lo dije en voz alta y muchos pensaron lo mismo en sus casas sin decirlo que creo que es lo que a la gente le gusta más: PENSALO PERO NO LO DIGAS

Sepan algo: si no se dice fuerte ,este tipo de notas van a seguir ocurriendo.

Las mujeres y el rock. Por qué mierda se las sigue vinculando a los hombres?

Cómo decir “La Negra Poly es la mujer mas importante de la historia del rock argentino” y no esperar una reacción al respecto?

Por qué no hacerle notas a las tres artistas convocadas por su arte en si, por la calidad de lo que hacen en vez de hacerles una nota por ser “la mujer de”.

Es ofensivo para todas las minas que la luchamos día a día en este medio. Novias o no novias de nadie, ese no es un tema .O mejor dicho: no tendría que serlo.

Y si ese es el tema: no es ofensivo que si para conseguir una nota en el Si más o menos tenés que ir a San Espedito a rogarle a todos los Santos + pagarle a una prensa y tres mujeres por ser “mujeres de” la consigan asi: boom! En 5 minutos?

“Ellas estaban de acuerdo y no dijeron nada”, ok, no hablo por ellas. Las minas que bailan en Tinelli también están de acuerdo en estar ahí a pesar de que la TV  subestima permanentemente  a la mujer y la pone en un lugar de mierda.

Ese es otro tema .Las notas individuales a las chicas (conozco a las tres y son muy buenas minas) eran algo individual .La nota en general, el encare y contexto general es el problema.

Si, me ofendió la nota y a esta altura del partido nos tiene que ofender a todos.

En las revistas y suplementos de música no tiene que haber notas a mujeres como si  se tuviera que cubrir un cupo: tiene que haber notas a artistas mujeres y hombres, punto!

Next! 2012 MAN!!!!

Jamás dije que los del SI son mediocres, si dije que la nota es mediocre: porque es mediocre!, pero eso no implica que no lea más el suple o que no valore otras notas: nada que ver!!

Nos ofendimos los dos: yo por la nota y ellos por mi reacción y  por no “pedir disculpas”

Ahí está la diferencia: yo no necesito que me pidan disculpas por haberme ofendido.

Link de la nota (de nada por la publicidad)

http://www.si.clarin.com/sepa-coser-cantar_0_697730463.html

Karen Carpenter

“Porqué elegiste la batería?” Te preguntan siempre.

Nada indica que un instrumento sea concebido para que lo toque un varón o una mujer, nada.

Lo que si hice diferente fue decirlo en voz alta, insistir para convencer a mi familia y llevarlo a cabo. Eso es seguro. No creo que a ninguna chica, en los 70 no se le haya ocurrido jamás querer tocar la batería. No lo dijeron, que es otra cosa.

Las primeras que vi fueron Karen Carpenter en una película y a Liliana Vitale y Perla Tarello del grupo M.I.A.

Antes si no movias el culo no te enterabas de nada. Y no se veía, había que escuchar y estar bien atenta a la imaginación.

Tener las antenas encendidas para recibir toda la data.

Cuando los Vitale vinieron de un viaje a Brasil donde habían visto muchos shows me contaron de Sheila E, que ya chiquita tocaba con George Duke ( Ellos la vieron tocando la percu y la batería)

Ahí yo ya tocaba y también conocía a Mari Sanchez que estaba cada tanto en la tele con Sandra Mihanovich.

Ruth Underwood con Zappa tocaba la percu e hizo que quemara de tanto mirar la foto que había en un disco donde se la veía detrás de un arsenal de instrumentos, ahí mezclada siendo una más entre todos esos grossos.

Ultimamente gracias a mi adorado youtube estoy encontrando mujeres ya grandes que tocan la percusión o la batería y me emociona pensar en qué pasaba cuando empezaron!

Me emociona verlas grandes y activas.

Hace poquito descubrí a Viola Smith con su orquesta “The Coquetes” toda de mujeres, año 1939!!!!!

Ojo que para tocar así hay que estar muchas horas arriba del instrumento!

Y las Africanas? Ahí si que hay que tenér ovarios para decidirse por el Djembé! Porque ese si es territorio culturalmente masculino .Toda una toma de principios.

Mi preferida es Sheila E.

Recuerdo el dolor de panza de la emoción cuando vi la película de Prince “Signo the times” en un teatro .

Nunca la había” visto” y la extrema pasión de todo el show mas Ella dándole a esa batería gigante te llenaban el cuerpo!

Ahora es fácil: navegás en youtube y te enterás  poniendo”female drummers”,de que el mundo no solamente cambia sino que es imposible negarlo!

Cindy Blackman está en su mejor momento, Kim Thomson explota cada día más y la lista es infinita .Hoy no sólo podemos escuchar sino verlo con nuestros propios ojos!

(para mi como mujer música,ver y escuchar otras mujeres comprometidas de la misma forma es una felicidad y me identifica absolutamente)

AA en el baño de Ulises,1985

En 1995, Ulises Butrón tuvo la brillante idea de juntarnos a las tres nuevamente (Maria Epumer, Claudia Sinesi y yo)

Nosotras nos conocimos en 1980 cuando ensayábamos en la sala de Omar, en Lacroze, con lo que fue la última formación de Rouge (solamente quedaba Ana Crotti de las originales).

Yo ya había visto en la revista Pelo a Maria tocando con Maria Rosa Yorio y conocía a Claudita porque nos juntamos ocasionalmente en una sala de ensayo.

Fue el principio de una gran amistad, musical y personal. Estar las tres juntas todo el tiempo yendo de Villa del Parque a Lugano o a Burzaco (que era donde vivíamos cada una)

En el 95 ya estábamos en diferentes lugares y Ulises, con buen tino, nos junta para que, sumando a Matías Mango en los teclados, lo acompañemos en esta etapa solista.

Ensayamos en mi sala de la calle Maza. Comíamos fideos con aceite de oliva y orégano… y grabamos en la casa de Ulises donde se había montado un estudio (un delirio total, bizarro por donde te lo acuerdes) y ahí hicimos todo.

Claudia Sinesi(Claudita para todos) en el living de Ulises "Estudio Chamán"

Eso fue Viajero .Yo grabando la batería en la cocina de la casa!

También hicimos algunos shows en vivo con esa formación.

Nosotras teníamos una química instantánea .Única.

Nos poníamos de acuerdo en un segundo y viajábamos musicalmente por los mismos lugares. Era mágico y Ulises, ningún gil , lo dejó plasmado.

Anoche Picky Talarico ( el videasta , muy amigo de Ulises) me mandó algunas fotos.

Ahí nos vi y me quedé pensando.

Me emocioné con las imágenes .Me daban ganas de juntarlas pero soy una inútil en cualquier programa de fotos .Son tres fotos separadas pero yo las vi juntas, pegadas ,unidas en la energía, en la historia y en el afecto.

Así éramos en 1995.Yo con 33 años, Claudita 34 y María 32 ( así éramos escalonadas)

Al año siguiente fui madre.

Y se me vino la historia encima.(Escribo esto escuchando Viajero , recordando perfecto)

María Gabriela Epumer en Estudio Chamán( living de Ulises)

tocando la batería de Moro a los 15 años

Ya ya ya! empieza mayo. El mes de mi cumpleaños.

Se hace notar porque las hojas secas llenan las veredas y es un placer pisarlas haciendo el ruidito.

También se hace notar porque es imposible no hacer los review de la vida.

Ayer escuchaba a Giovanni Hidalgo en su clínica y decía: “Con los años uno se pone más exquisito”.

También hablaba de no irse nunca de los orígenes, de nunca dejar de valorar a los pioneros, a los que lo hicieron primero.

Pasan los años, el foco va cambiando de lugar y si tenés la suerte de acordarte de las cosas, te vienen frases de gente que te lo dijo antes, aunque en ese momento no le diste bola, de pendeja nomás!

Me acuerdo de Frank Malabe enseñándome congas en NY (en una escuela pública de artes maravillosa) “no importa saber muchas cosas, lo que importa es que las que sepas tengan mucho peso, que las sepas bien, que entiendas, así vas a poder transmitirle a los demás .La variedad viene sola después.”

De las palabras de mi profe Gianello me acuerdo todos los días. Isa Soares mi profe de danza afro repetía “el argentino tiene que pensar todo, analizar, explicar cada cosa…dejá que tu cuerpo te lleve que el cuerpo sabe más que la mente”

Cuando era chica, tipo 15 algo así y había tomado poquitas clases de batería (entonces con Lito Vitale)

Sabía un ritmo básico y un fill de semicorcheas, nada más.

Fui a ver el inicio de Serú Girán en Adrogué.

Termina el show y espero a que se vacíe el teatro para ir a hablar con Moro “ podrías dejarme tocar en tu batería?” le digo (obvio que yo era no solo re chiquita físicamente sino que no conocía  a nadie pero me la recontra creía, o sea, estaba convencida de que mi destino era tocar con toda esa gente y así fue, dicho sea de paso).

Moro me dio un NO rotundo y me ignoró. Pero Charly le dice: “dejala”, y ahí me subo a la batería con Charly de un lado y Pedro del otro( estaba el Lapo Gessaghi también).

Para impresionarlos (en mi ignorancia) empecé a tocar ritmo+fill+ritmo+fill, convencida de que ese fill pedorro era lo máximo del mundo y yo quedaría grossa. Charly me decía:”tocá un ritmo nada más, hacé la base”  y yo internamente pensaba que El no quería que me luciera, que me estaba reprimiendo! (el momento quedó registrado en una polaroid que me regalaron).

Por suerte aprendí rápido y me di cuenta enseguida. Mucha gente sigue teniendo “mentalidad de15” pensando que más notas, mas velocidad ,es más nivel. O no escuchando cuando alguien les marca algo pensando, quinceañeramente, que se lo dicen, de envidia, por ejemplo!

En realidad el contenido siempre es lo importante.

Lo bueno de todo es no olvidarse de nada .Porque la vida te remite todo el tiempo a situaciones donde tenés que ir a tu “banco de datos” para resolverlas.

El 23 de mayo cumplo 50, lo festejo tocando (como tiene que ser). Haciendo lo que no sólo me gusta sino a lo que le dediqué mi vida prácticamente.

Y habiendo encontrado la manera en que me gusta expresarlo.

En ese momento yo estaba planeando mi disco Doble A y ya tenía cerrado todo el plan.

Obviamente me invitaron al evento de Soda, pero sinceramente yo estaba re cansada, dando clase y no quería ir.

Me llamó mi prensa de ese momento y me convenció, acertadamente, diciéndome que toda la prensa estaría presente y yo tenía que comunicar lo de mi disco.

Así como estaba dando clase, llamé a mi amiga Gloria para que me acompañara y nos fuimos directo al Hilton.

Ni bien entré, fuera de sacarme la foto en la alfombra roja ( me junté con los Massacre y con los Cuentos Borgeanos ) me dediqué a expandir la noticia “ voy a grabar un disco nuevo producido por Jim Diamond(White Stripes) y lo voy a hacer todo en cinta sin compu”

Repartida la noticia a todo el mundo, nos dedicamos a chusmear, comer, escuchar a las bandas que tocaban..

Todos pedían que toque Soda pero Charly no quería y con justa razón. Lo charlamos esa noche y sus argumentos eran más que válidos.

En un momento El se fue.

Pero Gustavo estaba empecinado en tocar.

Yo casi me voy ( ya habíamos comido postre y mi hijo estaba solo en casa) cuando me llaman aparte.

En mi ingenuidad, cuando el representante de Sony me llama pensé, oh inocencia que ya no tengo, que por ahí le había interesado lo que le conté de mi disco nuevo.

No! Era que Soda tenía que tocar y yo tenía que tocar la batería.

Ante un operativo comando en donde me llevan aparte y se cranea toda la movida.

Yo miraba la película que se estaba gestando y me daba cuenta de que a la vez era parte!

Ok, yo no quería tocar, me daba cosa, era todo tan imprevisto,no tenía ni idea de la batería de los temas (una cosa es tocar y pensar desde la percu y otro mundo es pensar los temas desde la bata) pero un ”Vas a tocar” tipo :qué parte no estás entendiendo? de Afo me hizo decir ok(igual nadie necesitaba escucharlo)

Me pusieron enla DW, todo estaba perfecto y ahí lo agarro a Gustavo: che! Decime qué tocamos y cantame los ritmos!

Ahí  nos juntamos con zeta y decidimos” Ciudad dela Furia”,”Musica Ligera” y yo elegí  ” En el 7mo día”, que era mi preferida.

Gloria, mi amiga sacaba fotos (nadie podía hacerlo) y ante un : “Hola, Somos Soda Stereo con Andrea Alvarez “ de Gustavo empezamos.

Yo muerta de risa igual que todos los de equipo técnico de Soda muertos de risa pero de contentos, formando parte de una película impensada y Ellos( Gus y Zeta) jugando a despedirse.

A la mañana siguiente el diariero me dice: “Che!,saliste en todos los diarios”.

Otra anécdota mas que tengo que agradecer a Soda por haberla vivido.

Vivir en Argentina a veces tiene sus complicaciones.

Cuando se trata de querer aprender música de raiz negra, es muy difícil encontrar la información correcta. Es decir: la data está pero parte importante de esa data es justamente lo que nadie te puede explicar, que es vivenciar directamente lo inexplicable.

Estar ahí, compartir en el lugar y con la gente indicada en vivo y en directo.

Cuando éramos chicos, caminando por las calles de Manhattan ,Lonnie me dijo: para tocar o al menos entender la música Funk tenés mínimo que haber vivido en New York.

Yo misma, enseñando percusión, se y lo digo, que estoy dando una información parcial .Que a menos que lo vivenciemos directamente con una persona Afrocubana, determinados conceptos son nada más que data que aprendemos.

En estos días Giovanni Hidalgo viene a Argentina para dar tres master Class en Cordoba, Rosario y Buenos Aires.

Ver al mejor percusionista del mundo en vivo y en directo es una experiencia que ningún percusionista debería perderse .Aún no entendiendo el porqué,siempre la data queda en algún lado de nosotros y tarde o temprano sale a la luz.

Para los Argentinos es muy difícil por nuestra cultura y educación, entender (en el real significado de la palabra) la música negra.

Por eso se inventan los géneros argentos de reggae y funk de tempo medio- rápido que en realidad están “mal” en un sentido pero es como la mayoría lo capta y puede reproducir.

El Groove ,la rítmica.

Nosotros pensamos la música y el ritmo y lo vivimos todo con el concepto de pirámide con la base arriba y la punta abajo, o sea: todo en la cabeza.

El groove es un concepto que sale de entender todo exactamente al revés: desde la base.

Lonnie Hillyer, está dando clases de bajo en Buenos Aires ” Mi forma de encarar estas clases es empezar compartiendo mi experiencia de haber crecido y haber sido criado en el la cultura Afro-Norteamericana establecida en la música soul, R&B, funk, blues, jazz y también Disco, los primeros 15 años de mi vida.

El rock me llega después de los 15 años y se instala en mi naturalmente aplicado junto a todas esas influencias.”

Yo viajé a EEUU para aprender determinados conceptos, porque en ese momento no había forma de acceder desde acá a esa data.

Hoy por hoy,podés tener la info a medio metro tuyo si sabés encontrarla.

https://www.facebook.com/pages/Giovanni-Hidalgo-en-Argentina/268359539910359

https://www.facebook.com/LonnieHillyerBassLessons

Lonnie a los 18 años

Con Maggie’s Dream (tema inédito)

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Todo empezó en Enero: reunión en la San Miguel (confitería-restaurante que está abajo de casa) cuando me junto con Ulises para escuchar su plan y de a poco fue tomando forma.

Tweety (junto a Tornasolado) en la producción y Ulises con su usina propia de energía llevando todo adelante.

El primer paso-locura fue un acústico, video-show en vivo en la casa de Feco.

Un día de película, una  especie de Lost en el sentido que todo parecía estar pasando en una Isla fuera del mundo. Picky Talarico en los controles del video,Tweety en el audio y todo un equipo de gente laburando en cada detalle.

Segunda etapa: el Estudio.

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Grabación bases del disco de Ulises Butrón

En El pié metimos las bases  y se grabó un video en la primera jornada.Tambien vinieron de invitados Oscar Reyna y Richard Coleman que incendiaron todo con sus guitarras.

En mi opinión tocamos tan bien que mas que elegir la mejor toma ya elegíamos la que tenía mas onda..todas estaban buenas. Todo ahí en vivo.

Nos reimos,disfrutamos, hicimos música y le dimos vida a un viaje con unas canciones increíbles.

Mucha intensidad!

Ahora falta poner  unas capas más y terminar de darle forma a lo que yo creo va a ser uno de los mejores discos de rock del año.

Tweety+Uli,José, Pedro, Ulises, Lonnie y AA en El pié

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Nota que repartieron los Divididos en Halley antes del show donde toqué (gentileza Alejandro Nibaroskin)

Y justo cuando una se cree que ya no va a aparecer nada que la sorprenda, me postea en el youtube Alejandro Nibaroskin contándome que El tiene guardada la nota que repartieron en Halley los Divididos anunciando que Federico no tocaba esa noche.

Obvio que le pido “escaneala y mandámela ya!” pero El sube la apuesta y también me escanea la entrada!!!

Me gustan los recuerdos. No es lo mismo que vivir del pasado: es vivir el presente recordando lo vivido y sonriendo.

Todos somos lo que somos por lo que antes fuimos, es así.

Cada experiencia que vivimos nos forma y nos prepara para el futuro.

En la música la experiencia es fundamental. Haciendo es como una se forma.

Y si te tocan situaciones tipo película, mejor!

Cómo no recordar algo que te hizo feliz?

Cuando Ricardo me llama para hacer este show yo me muero del miedo. Era de un día para el otro y no podía asimilar la idea tan rápido.

El planteo era llamar diferentes bateros y que toquen 4 temas cada uno pero yo le dije que lo hacía yo sola.

Ni bien llegué a la sala de Hurlingham les dije ”tengo miedo” y ahí nomás arranqué con El 38. Terminamos y Arnedo se dio vuelta y sonrió.

1992, el mismo año que me había ido de Soda.

Una remera de Luca me inmunizaba ante un público diferente. Igual, no fue necesario. La emoción nos unió a todos.

Ticket del show de Halley, gentileza Alejandro Nibaroskin

Pizarra de A77 para Encuentro en el Estudio

Charli Love con su Rockstyle Fotografia, vino a cubrir el Encuentro en el Estudio que hice invitada de Attaque 77.

La verdad es que ION es un lugar que yo adoro ya que me hace acordar a cuando grabé Doble A y el DVD ” Doble A en vivo en Estudio ION”.

Pero también recuerdo estar grabando Languis con Soda Stereo, por ejemplo.

La ceremonia de entrar, atravesar el pasillo, mirar las fotos colgadas en la pared con su historia plasmada…

Saludar a Acedo y en este caso al genial Portugués Da Silva…un lujo!

El acústico de Attaque 77 es un proyecto que yo recomiendo a todos .Una carta que se jugaron  llevando las canciones a otro lugar y les salió muy bien. Redondo.

Plasmarlo en vivo esa tarde en ION no fue fácil.

Los famosos condenser hacían imposible tocar la batería y la percu ya que había que convivir con las voces y las cuerdas…

Yo casi me la pasé acariciando los instrumentos porque entraban hasta en las partículas de polvo!

Obvio que ni bien se seteó todo ya nos relajamos y divertimos.

Lalo Mir, un grosso. Muy buen anfitrión.

Casi todos( no están Lalo ni la cuerdas)

Las mejores partes(o al menos a mi me encantaron ya que como no tocaba me dediqué a escuchar) fueron el reportaje y un “ultra acústico” en donde tocaron para todo el equipo que hicimos de público entusiasta un popurrí de éxitos, de hits.

Hit: algo que últimamente se saca con fórceps de no se sabe donde pero que a Ellos les sobran.

La gente de producción del programa, un lujo ,recontra buena vibra.

Y así es como las cosas salen adelante naturalmente, como tiene que ser!

Una buena tarde de martes.

A77AQUE en Encuentro en el Estudio + invitados

fotos by Rockstyle Fotografía  https://www.facebook.com/pages/Rockstyle-Fotografia/239034259463717